Siltech總裁及設計者Edwin自信滿滿地表示，SAGA完全顛覆傳統前後級擴大機設計，是「最先進的極簡」！原來，Edwin認為聲音訊號從數位訊源到最後喇叭播出的過程中動態損失極多，而造成此問題的關鍵在於當前擴大機設計的增益都做得過大。他說目前新的數位訊源本身就已有足夠的增益值，但多數前級設計卻依然堅持黑膠類比訊源舊時代思維，仍維持10倍高倍數 （20dB）放大電路，所以只能先將聲音訊號衰減再進行高倍率放大，最後再由後級放大，這種不合理的作法除了會造成訊號減損，壓縮了動態、抹煞了細節，也會讓原本不在音樂信號裡的雜音被放大出來。

這間視聽室裡竟然有兩部投影機併排，而且無論3D或2D影像投射都是兩部投影機一起使用的！其實，類似作法目前在專業電影院裡並不少見，但i-PK阿平兄所建構之「雙機、雙投影的色偏光式3D投影系統」卻很不一樣，它採用3D偏光訊號處理器並搭配專屬色偏光鏡片（給投影機使用）與專屬色偏光眼鏡（給觀賞者配戴），如此一來左右眼各自觀看來自單一投影機所投射的畫面，排除一般市售3D投影機使用主動式快門眼鏡，因而使得畫面亮度大大降低的弊病。甚至由於阿平使用兩部投影機讓光輸出強度倍增，銀幕上畫面的亮度也加倍提高，而且不需要使用特製的偏光銀幕，讓2D投影的畫質不會受到減損。

眾所周知，「愷銳」不僅是M&K Sound全球最早的代理商之一，專注於M&K Sound喇叭之推廣已將近三十年之久，長久以來手上都只有代理M&K Sound單一品牌，在台灣「愷銳」幾乎已經成為M&K Sound的同義詞。因此，當我去年年中得知愷銳朱老闆有意代理新的品牌，而且還是HDMI線材製品的時候，還真是嚇了一大跳！因為，筆者與朱先生相識已二十餘年，深知他對影音產品性能表現要求之嚴苛標準，如今竟然動念想要代理HDMI線材，而且據他所言價格還相對十分廉宜，這肯定將會是對現有HDMI線材市場投下超級震撼彈的驚人製品！經過長達半年以上的評估及測試（我與本地其他專業影音媒體也多次受邀一起測試提供意見），日前「愷銳」終於正式簽下此神秘HDMI線材的台灣總代理權，它就是來自科技強國以色列的Kramer！

Audiolab創業作8000系列在1983年推出，一直到了2010年才有8200系列，2016年推出的8300系列顯然也將是經典常賣機種，並不會如同一些品牌般短短數年就改朝換代。經過兩年，不但Audiolab 8300CD的384kHz/32bit與DSD256的高音質數位音樂播放對應毫不落伍，日前Audiolab還推出了8300XP立體聲後級，可說更進一步補全了8300系列之拼圖，此刻搭配8300CD與8300XP組合做深入評鑑介紹正是時候。怎麼說？先前8300CD雖然具備完整數位前級功能，但8300系列裡只有8300MB單聲道後級，對於需要比8300A綜擴更大推力但又還不想大陣仗購入8300MB的愛樂者而言，似乎就面臨了有點進退兩難的局面——而新近推出的8300XP立體聲後級，無疑就是此一難題的救贖，它在立體聲模式、8歐姆負載時每聲道功率輸出達140瓦，而當橋接為單聲道模式、8歐姆負載時更高達480瓦！這實在是「進可攻、退可守」的聰明選擇。

儘管台灣早在七年前就有Dolby Atmos電影院，但是直到2020年12月3日，我們才終於等到第一座融合Dolby Vision及Dolby Atmos的Dolby Cinema杜比影院——嗯，為何要等這麼久？可不要以為Dolby Cinema = Dolby Vision + Dolby Atmos這麼簡單，因為Dolby Atmos影院只著重在新的物件導向音效，舊有的專業電影院只要增添設備就可改裝，但Dolby Cinema杜比影院卻是必須完全在杜比實驗室的掌控認可下從零開始打造，確認無論環境寧靜度、觀賞舒適性、畫面亮度色彩及對比、環繞音效臨場感……等，全都能符合杜比實驗室「身歷其境」的要求。在開幕媒體特映會親身感受後，我必須說這是我所經歷過的專業電影院最佳體驗，尤其Dolby Atmos音效的音質、速度、動態、解析、延伸與控制，都遠遠超過先前聆賞過的Dolby Atmos電影院；影像部分，Dolby Cinema的Dolby Vision畫面亮度規範是31 ft-L（約106 nits），相對一般電影院的14 ft-L為兩倍以上，中高階家庭劇院由於投射畫面尺寸小得多，亮度可以更高一些，但對比與色域範圍表現則很難與Dolby Cinema的千萬元級專業劇院投影機相比。

本文主角S-05不僅是Esoteric最新推出的純A類放大立體聲後級，還能使用兩部各自橋接為單聲道，使其每聲道輸出功率由30瓦（純A類，8歐姆負載時）大幅擴增為120瓦（純A類，8歐姆負載時），可說是嚮往純A類後級醇厚質地但預算有限者的福音——因為用家可以先購入一部Esoteric S-05驅動喇叭，日後再添購另一部S-05以取得更大的推力（或者每部S-05以Bi-Amp方式驅動一支喇叭，隔絕中高音受到低音單體之反電動勢負面影響），甚至再更換氣勢規模感更大的大型喇叭亦無不可。如此一來，就可以循序漸進，享受自家音響同播音樂表現不斷提升之樂趣。

Naim不是第一家推出硬碟音樂播放機的廠家，即使在Hi-End音響業界也有不少廠牌的相關產品已經上市了；可是，假使連Naim都推出了硬碟音樂播放器，那可是非同小可的一件事。為什麼？Naim自己有Naim Music製作推出了許多發燒唱片，是少數既懂音響又懂音樂的高級音響廠家。更值得注意的一點，是Naim長久以來對音樂重播的高品質要求。大家知道，Naim早期的器材上頭只有DIN五孔插與BNC插頭，捨棄了音響業界通用的RCA插頭，就為了機械結構更好、接觸更確實緊密、在內部的接觸點可減少污染、可讓訊號一點接地與阻抗特性更理想等理由，完全只由音樂重播品質的角度切入，完全不管這樣他家器材的通用性甚至銷售量會受到影響。你說，像Naim如此堅持音樂重播品質的廠家，一旦推出硬碟音樂播放機，難道有可能只是為了播放方便而已嗎？

開設一家Hi-End音響店，對於音響搭配的熟捻及對音樂的熱愛是基本條件。但從顧客的角度而言，與其要耗費許多心思去整治自己的聆聽空間，將整套音響系統的聲音表現發揮到極致，還不如一開始就找尋對聲學處理在行的店家，從視聽空間、音響系統的配置、空間吸音反射及殘響的設計、音響室隔音處理做整體的規劃……

OPPO第一部藍光播放機BDP-83強悍之處，就在於對眾多影音格式的高度支援與播放之畫質與音質，全都通過眾多專業影音媒體的嚴苛考驗，驗證其影音性能在眾多日韓大廠製品之上，然而其售價卻只有前者的一半不到！OPPO BDP-83有如「不按牌理出牌」的商業製品，整體性能明顯超越同級機種，但價格卻低廉到令人難以置信，也難怪一推出就迅速橫掃市場。更令人訝異的是，身為一部藍光播放機，OPPO BDP-83播放CD等音樂媒體的表現，卻也獲得美國兩大權威Hi-End音響雜誌《The Absolute Sound》及《Stereophile》之大力肯定，分別獲得前者的「2009年度器材」與「2010年度編輯部首選推薦」，以及後者於2009年十月公布年度「數位音樂訊源」榜單最高A+級之榮譽！

假使您對家庭劇院系統的期望，就是可以盡情享受《環太平洋》之類所謂「爽片」的轟炸，那麼市場上確實存在著許多比這套PSB Alpha系統更合宜的喇叭系統；但是，倘若您在觀賞電影時，希望能有更貼近劇情的感動、品味精心配樂所營造的氛圍，甚至您在觀賞電影BD之外，府上的家庭劇院系統也經常拿來聆賞音樂，那麼本文這套PSB Alpha 7.1聲道系統就是難得的最佳首選。

創立於1936年的英國Hi-End廠家Quad推出復古音響Vena，不但歷史底韻十足有說服力，老廠多年經驗打造的扎實內在（詳見後述），也讓用家無需為了滿足數位流的便利性而犧牲了好音質；更重要的是，Vena的價格和外觀一樣漂亮，一部包含數類轉換器、耳擴、前級、後級（每聲道提供45瓦輸出功率）的多功能音響，還具備藍牙無線傳輸功能，參考售價竟然只需新台幣39,900元！如此超高CP值的產品，自然得到不少專業媒體大力推薦，筆者在長達三個月反覆聆賞確認其優異的聲音表現之後，也不例外地給予Quad Vena本站「最佳推薦」的肯定。

從去年開始由於4K UHD BD對於HDR高動態範圍影像之需求，市場上高增益銀幕有捲土重來、越來越多之趨勢；不過，可別以為OS BU-201是隨波逐流、跟進趨勢的附和之作。事實上，創立於1953年的OS銀幕不僅是日本學校、商業及公家機構等市場的領導品牌，1980年代進入家庭視聽娛樂領域之後，亦是相關技術持續領先的廠家。BU-201超微細亮晶幕與增益1.5的BU-202超微細黑晶幕，是早在2010年、4K電視與投影機都還未推出時，OS就為了「非全遮光」視聽環境所推出的創新製品。且由於OS BU-201（及BU-202）所使用的超微細玻璃珠直徑僅有20微米（百萬分之一米），不僅比先前OS領先業界的70微米又精細許多，甚至只有業界一般珠光銀幕反射粒子直徑的十分之一！如此一來，銀幕的塗層變得極薄，光線反射時的分光現象也得以降低，因此可得到高增益的亮度及對比增強效果，但又不會有減損影像輪廓線條結實度與色彩濃度的狀況。這就是前面所說，OS BU-201既能有高增益銀幕的優點，卻又幾乎完全沒有過去高增益銀幕缺點的奧秘所在。

看到這張有著階梯狀電影院專用座椅的視聽空間，可別以為是哪一家小型電影院的影廳，其實它是正在打造台灣首部3D偶動畫長片的「飛兒動畫」視聽室。眼尖的朋友應該會注意到此處牆面竟然是圓弧形的（事實上是半徑約4米的正圓形，地板面積約15坪），這當然大為增添了劇院空間聲學設計處理的難度，幸好負責規劃施工的是經驗豐富的「瑪斯音響」團隊，因此最終呈現出來的影音效果相當不錯——這對於「飛兒動畫」主事者呂文忠導演來說，是非常重要的，因為最終其拍攝製作的台灣首部3D偶動畫長片《精工小子》要在電影院播映，這間劇院視聽室擔負著監控最終影音呈現效果的重要任務。

「名傑國際」原本就非常注重以平實的價格提供最超值的產品，名傑旗下所開發、本站曾給予最佳推薦的Fiesta Karastar「雲端K歌機」數位音訊處理前級與Dynastar後級就是實例，他認為絕大多數音響店的展示方式固然提供更多的選擇，但不諱言也有可能讓消費者難以定奪，而且視聽環境與居家空間落差太大（誰家裡會有那麼多喇叭與器材呢？），就算展示的視聽效果再好，顧客實際購買搬回家也絕難複製重現。於是，許先生就精挑細選了在相近價位帶最為超值的這套Integra DRX-3.4環擴與Klipsch 5.2.4喇叭系統，在「嘉年華視聽工作室」這個與一般居家客廳相仿的空間，提供消費者「環境落差」最低的視聽體驗。

《Hi-AV影音網》從2008年開站以來，一直以Denon旗艦環擴作為本站視聽室的參考標準，由AVR-4520CI、AVR-X7200WA到AVR-X8500H持續接力，也先後以雙機合力建構本站更多聲道數的參考系統核心，因此我們對於Denon旗艦環擴的實力知之甚詳。但是，即便已有十餘年以上的朝夕相處經驗，Denon AVR-A1H這部時隔15年才再度掛上「A1」經典型號的全新環擴，依然讓我們訝異於其相對前幾代旗艦環擴之進步幅度，尤其是在重播音樂與電影的「音質」部分，可說是業界前所未有的Hi-End級極致標準。其他如音像的密度、重量感、速度感、動態與衝擊力，都遠遠超過前代旗艦AVR-X8500H！聽過本機就能理解為何Denon再度冠以「A1」傳奇經典型號，因為AVR-A1H又締造了一座經典里程碑。

先前「開放‧執著‧極致，舉世無雙的影音達人——士林曹醫師」一文於二月下旬刊出，但實際主要採訪拍照的日期是在去年十二月下旬。看過該篇報導的讀者們，應該都已見識到曹醫師不斷追求影音極致的執著，事實上從去年底採訪迄今，幾乎每隔一兩個月我都會造訪曹醫師的視聽室，原因是曹醫師在購入TAD Reference One喇叭，並以其為主角重新架構調整他的9.2聲道家庭劇院（與兩聲道系統）之後，整套視聽系統變動的頻率要比以往高得多。主要是逐漸熟成TAD-R1的優異聲音表現，激發了曹醫師「挖掘底限」的雄心，不僅從變電箱拉出的電源專線與插座都重新換過，器材所使用的電源線及墊材與調音產品有所更動，也陸續試用並添購了好幾部訊源器材。而每次曹醫師系統的變動調整後，總會要我過去聆賞體驗一番，這就是筆者近半年多以來，經常往曹醫師家裡跑的原因。

2009年Atlantic在CEDIA展覽會場公開展示H-PAS技術就造成不小的轟動，次年AT-1喇叭推出之後陸續獲得全球各國多家專業影音媒體的讚譽及年度最佳產品大獎，2011年美國權威發燒音響雜誌《Stereophile》更將AT-1列入推薦器材龍虎榜B級（「全音域」、非「低頻有限類」），列在同一位階的他牌產品身價不少都是AT-1三、四倍，由此可見這對喇叭的超值。本次有機會深入測試聆賞AT-1，更加感受到以相近價位喇叭製品，具備如此優異、低頻不受限的音樂重播表現，同時還擁有不算大的體積與夠精緻的外觀質感，確實十分不容易。

有些玩家會在器材供電前端添加電源濾波器來濾除雜訊，但這就像濾水器是「被動式」的處理，很難真正乾淨地把水裡的雜訊濾除，反觀PS Audio P10是將交流市電先轉為直流，然後再將直流電轉為交流輸出，以得到最純淨的交流電源。這就好比將自來水煮沸，讓水分子汽化成為水蒸氣，之後再收集冷卻凝結的水蒸氣，得到完全去除雜質的「蒸餾水」一般！

創立於1977年的英國專業鑑聽喇叭廠Harbeth，在前年歡慶四十週年時推出一系列「四十週年紀念喇叭」，包括P3ESR、C7ES-3、M30.2、Super HL5 Plus與M40.2都以更為精美的木皮外觀、更精進的單體/分音器/端子/線材等元件推出，在原本一般型號優異音樂重播表現已獲獎無數的基礎上更上層樓，面市後果然又席捲全球各大專業音響媒體的獎項好評。其中，在全系列家族裡位居主力戰將地位的M30.2四十週年紀念版喇叭，更是在美國Hi-End權威雜誌《Stereophile》雜誌2018年4月號出刊的「2018年度器材推薦龍虎榜」裡榮獲最高等級的「A級推薦」，獲獎理由更寫著「相近價位帶裡最少音樂重播妥協的最佳聲音表現」！真的這麼厲害？在日前筆者到台中「雅映音響」聆賞Harbeth M30.2四十週年紀念款之後，可是對《Stereophile》雜誌如此的讚賞完全信服，並且也給予本站「最佳推薦」之高度評價。

一說起Audiolab這個英國品牌，絕大多數音響迷浮現腦海的就是讓它一戰成名的8000A，即使從1983年推出迄今已有35年，但這部超級經典的綜合擴大機在二手音響市場交易依舊熱絡，很多新一代的愛樂者仍然很有興趣親耳聆賞Audiolab 8000A的傳奇美聲。不過，隨著科技與材料的進步，Audiolab始終沒有停下前進的腳步，8000系列製品每隔幾年就有新機型推出，最新的一代是在2016年盛大發表的8300CD唱盤、8300A綜擴、8300MB單聲道後級；而且，出人意表的是Audiolab在去年還推出了更為平價的6000系列，除了CD轉盤與網路數位音樂播放器之外，核心機種就是本文主角、型號為6000A的綜合擴大機，其外型與內部架構都和8300A極為近似，還多了頂級數位類比轉換電路及藍牙無線接收功能，但價錢卻更為低廉，物超所值的程度實在是太迷人了！

The Fives也是Klipsch堅持好聲與貼近生活理念之展現——表面上The Fives似乎就只是近年各品牌常見內建擴大機的主動式喇叭，但事實上它不僅結合了藍牙、USB DAC、數位輸入、類比輸入、HDMI ARC輸入甚至還有黑膠唱盤Phono放大，使其運用範圍非常廣泛；The Fives更搭載了Klipsch著稱的號角高音與長衝程中低音單體，再加上DSP數位音訊處理電路來修正高低兩音路之間的相位時間差，經由數位電子分音以兩組功率放大電路分別驅動高音與中低音單體——這使得體型小巧的The Fives能發出109 dB之最高音壓，並且還是在失真極低、動態極大與傳真極高的狀態下！

全球Hi-End音響知名品牌都持續地追求完美極致，但如同德國Avantgarde Acoustic這樣在創廠三十年之後才第二度全面更新技術推出G3第三代製品者，還真的是屈指可數。有些廠商只要略有一些改良，短短三、五年就「革新」改款推出新製品，儘管新購買的用家很開心，但價格高昂的Hi-End音響畢竟不是年年更新的iPhone手機，太過頻繁的新機更迭確實不是理想的經營方式。那麼，Avantgarde Acoustic是如何以比他廠低了許多的「改朝換代」頻率，卻始終仍維持聲名不墬且銷售持續成長呢？除了Avantgarde Acoustic製品技術與音樂重播表現領先群倫之外，更關鍵的答案就是Avantgarde Acoustic對音樂完美重播之專注，以及不斷地在每個可能影響的環節進行突破，等到所有相關準備都已到位，再一次改款推出新製品，最新G3系列即為如此幅度驚人的全面進化。

Tannoy是英國老牌喇叭廠商之一，Tannoy這個字是Tantalum（鉭）和Alloy（合金）兩個字的縮寫，起因是1926年時Tannoy的創辦人Guy R. Fountain（劉主編戲稱他為「噴泉傢伙」）在倫敦發明了使用這兩種金屬所製作的特殊電流整流器，並且大獲成功，因此當他創辦喇叭公司時，便以此為名。其實早期Tannoy並沒有生產自有品牌喇叭，而是製作各式各樣的單體。那麼如今有如Tannoy註冊商標般的雙同軸單體（Dual Concentric）又是何時誕生的呢？那是1947年時由Tannoy總工程師Ronnie H Rackham所開發出來的Monitor Black，為結合十五吋低音單體與壓縮驅動號角的製品。由1947到1967年間又陸續推出了Monitor Silver、Monitor Red與Monitor Gold等單體，事實上在這段期間幾乎所有著名的古典音樂錄音（包括EMI與Decca）都是透過使用Tannoy單體的專業鑑聽喇叭所製作出來的。

MK一向是極少改款的喇叭品牌，此次旗艦級製品S150推出第二代，外觀上看起來除了底下標示著第二代的銘牌，與除去了外側兩支高音上下兩端的吸音棉以外，看起來似乎沒什麼不同，但其實從單體到內在都有重大變革。

Estelon創始人及設計者Alfred Vassilkov，過去所率領的Alfred & Partners工作室曾為歐洲許多Hi-End音響名牌做ODM與OEM設計，對喇叭領域已有近30年的深入研究，並獲得許多獨家專利。基於內心對完美喇叭設計實現的追求，Alfred Vassilkov直到2006年才自創品牌，但是Estelon並沒有立刻推出喇叭產品搶錢，反而是經歷長達五年的反覆琢磨，才推出創業作Model XA喇叭。這種追求極致完美的態度，在一片短視近利的商業界真有如鳳毛麟角，由此可見Alfred Vassilkov對於完美喇叭懷抱多麼龐大的熱情。

《2V1G》這張專輯有四首歌是何芸妮與戴麗津雙姝的合唱（加上吉他伴奏），其他八首歌曲都是各自由吉他伴奏的獨唱曲，第一軌《回家》更是由清唱開始，直到將近40秒時才有吉他加入，但透過HiFiMan HE-560聆賞，輕柔的女聲與吉他彈奏確有著鮮明的動態與情緒轉折，HE-560有著逼近靜電耳機的透明感與澄淨質地，在女聲輕聲獨唱時給人就像在錄音室主控台聆聽的直接感動，但又不像靜電耳機那樣過度的空靈及虛無飄渺，確實HE-560在低頻的衝擊感部分不及一些密閉式的動圈耳機，但是其整體的聲音密度則在水準以上，這使得《2V1G》無論女聲或吉他的形體都顯得十分具體真實，有如在小型PUB台下傾聽般地「零距離」，再加上HE-560的強弱起伏刻畫亦相當輕巧靈動，使得這張專輯聆賞起來完全沒有前述平淡、死板或單薄的弊病，而是帶來鮮活、躍動與扎實的感動。

近期家庭劇院影音娛樂最火紅的話題，就是視聽玩家等待多年的4K UHD BD光碟與播放機終於正式上市了！然而要享受4KUHD BD四倍於藍光BD的4K2K（3,840×2,160）高解析畫質，可不是光只要有4K UHD BD播放軟硬體就行了，HDMI線材與顯示設備（電視或投影機）都要有4K2K解析度，假使想欣賞HDR（High Dynamic Range）高動態影像，還得是最新一代剛推出的新製品才行。不只如此，由於4K UHD BD採用最新的HDCP 2.2數位內容保護機制，如果想要先經由環繞擴大機再將影像送到顯示設備（為了方便在各訊源間切換），環繞擴大機也得是最新款對應HDCP 2.2規格者才行，就算是超級玩家也不見得能樣樣接備。更何況，基於中文字幕等因素，台灣往往並非全球此類嶄新影音軟硬體首發的地區，相對而言率先感受4K UHD BD的機率就更低了！

相信台灣的投影機玩家對於JVC DLA-X570R+投影機並不會感到陌生，因為去年11月的「2017台北國際音響暨藝術大展」與今年3月的「2018高雄國際Hi-End音響大展」裡，JVC台灣家庭劇院投影機總經銷「羽傑」都以JVC DLA-570R+偕同旗艦DLA-Z1為展出主角，台灣無論南北的投影機玩家應該都曾親眼目睹體驗過DLA-X570R+在展房內的優異影像表現。尤其令人驚喜且心癢難耐的是在「羽傑」之極力爭取之下，這部經過原廠韌體升級，除外箱與機身所標示型號之外，整體性能與功能等同於JVC目前銷售中最新款入門機DLA-X590R的機型，在台灣的參考售價竟然只有新台幣119,999元！不僅遠低於國外的DLA-X590R售價，在台灣相近價位帶更有著原生對比度最高、色彩表現最優異之高度競爭優勢。

自從HDMI（High Definition Multimedia Interface）全數位化影音傳輸介面於2002年發表、2004年正式推出開始，十餘年來已經成為家庭劇院影音設備傳輸的最重要規範，每每新影音媒體、新世代環繞擴大機、新世代電視或投影機改朝換代，也都與HDMI脫不了關係。而HDMI雖簡化了視聽器材之間的影音信號傳輸，但也由於內部多達19個接頭、19條傳輸蕊線的HDMI線製作不易，長距離傳輸容易受到干擾影響影音表現，又或者在大尺寸投影畫面上更容易察覺HDMI線材的影像素質差異；因此，對於追求最佳影音享受的視聽玩家而言，傳輸品質夠好的HDMI線絕對是建構家庭劇院時不能忽視之一環。那麼，要怎麼挑選影音性能符合期望的HDMI線材呢？廠方的技術實力是最基礎的條件，各專業權威機構的認證可再多一層保障，而倘若符合以上兩個要項，價格又實惠的話，當然就是最佳選擇了，由美國「Gordon J. Gow科技」公司所推出以Tributaries為品牌的HDMI線更是其中的佼佼者。

在M&K Sound新推出的X+與V+新系列超低音裡，本文主角V10+是其中體型最小的入門款，也比當前業界一般10吋超低音更為小巧，但是它卻有著原廠所公布24至200 Hz±3 dB的優異頻率響應，這是怎麼辦到的呢？尤其是低至24 Hz的極低頻延伸，有些品牌比V10+大上許多的超低音都無法達成。然而，經由實際將V10+擺放到視聽室不同位置量測，可以驗證M&K Sound原廠此一低至24 Hz的極低頻沒有誇大，並且還是在視聽區域實際可以聆聽感受到的，並非只是標示在型錄上「好看」的規格數字。

或許你會問：「現在絕大多數家庭劇院所使用的銀幕都是非透聲款式吧？有什麼理由非得用透聲銀幕不可？」其實，透聲銀幕真的好處多多，假使不是透聲銀幕的價格比一般銀幕要高得多，我還真期望所有視聽玩家都能使用透聲銀幕。最大的好處，就是前方聲道（尤其是中央聲道）聲音定位的精準度！絕大多數家庭劇院的中央聲道，不是放在銀幕下方就是銀幕上方，這會使得中央聲道的發聲無法定位在銀幕的正中央，少數玩家會使用上下各一支中央聲道，或者像是Yamaha配備前方效果喇叭的機種，能把放在地上中央聲道的發聲點「拉抬」到銀幕中央，讓前方音場有更正確的呈現。不過，這些都比不上使用透聲銀幕、把中央聲道貼在銀幕背面來得直接。而且，不光是中央聲道，一般使用透聲銀幕的玩家通常也會把左右聲道一併放到透聲銀幕後面，如此一來不光是美觀與左右聲道的聲音定位更精準而已，也由於左右聲道不會擋住畫面，用家就能享受更大畫面所帶來更具臨場感的震撼度！

雅士音響展示中心除了是Monitor Acoustics各項電源處理的最佳體驗處，同時也是張先生進行產品開發的最佳實驗室。超純淨電源、妥善處理的聆聽環境、再加上高檔次的音響系統，使得開發過程中各項組件的微小差異（例如表面鍍材的些微厚度差），都能如同在放大鏡底下觀察一般纖毫畢露，對張先生做元件材質與處理的決定極有幫助，除了音響專用電源插座，Monitor Acoustics的最新製品HD Cable訊號線也都是在這裡誕生的。

由於曹醫師多聲道系統以聆賞古典音樂演奏為主，基於整體音質及操作調整設計之完成度，曹醫師多年來一直使用Denon作為多聲道系統核心。目前曹醫師所使用的AVP-A1HD是Denon旗艦多聲道前級，無論供電系統、機箱架構、電路規劃或零件用料，都是當前業界之最。此次Denon為它推出3D HDMI對應及新音效處理的付費升級，同樣是前所未有的創舉。不過，受限於升級成本考量，Denon只更動主電路板、其他電路及背板端子規劃並無更動，因此3D Eition新版本並無法同時輸出Front Height與Front Wide四個聲道。

其實過去Stewart之所以身價不凡，有一部份原因也是由於它幾乎可以完全客製化，針對不同視聽環境作不同尺寸、不同特性設計規劃的關係；為此，Stewart最新推出了名為「Cima」的新系列，以特定的尺寸、特定增益材質量產製造，從而能符合絕大多數人的視聽環境需求，並且在維持Stewart一貫影像水準的前提下，大幅降低銀幕的售價，使得擁抱好萊塢影業標準銀幕不再是遙不可及的夢想！

論氣勢、論動態、甚至論音質，Blue Aura X30都無法突破物理及成本限制，絕對沒辦法與售價數十倍、上百倍的大型音響系統相提並論，但倘若範圍縮小到個人系統的近場聆聽，Blue Aura X30無疑擁有「以小博大」、「越級挑戰」的實力。它有超越體型印象三倍以上喇叭的充沛能量感，而且我朝夕相處近兩個月以來，用它播放過各種類型的音樂（古典、流行、爵士不在話下，甚至搖滾與重金屬也有），開到震耳欲聾的音量時Blue Aura X30也依舊老神在在，沒有絲毫的破音發出。而且，Blue Aura X30高低兩端的頻寬延伸、重播樂器人聲質感實在無可挑剔，聲音的密度及能量超乎預期，鮮明快速的暫態反則使得音樂活生得就如同在眼前，這實在是現代人最棒的音樂聆聽伙伴了。

創立於2008年的「雅藝風華」（Arte Forma Audio）是台灣少數成功打入全球Hi-End音響品牌的製品之一，在前年加入「宗亞集團」之後，Arte Forma Audio不僅有了新的「afa」企業識別系統，旗下製品外型也更為洗鍊，而高階製品巧妙結合原木、金屬與玻璃等元素的精緻質感更是迷人。過往雅藝風華afa（以下簡稱afa）給人較深刻印象的多是真空管擴大機，但事實上afa也有以電晶體為放大元件的產品，本文主角Ruby（紅寶石）就是其中之一，而且還是參考售價僅新台幣26,800元的綜合擴大機，非常適合初入門的朋友選用。

無論在台灣或全球各地會投入視聽音響店家經營的，應該都是對家庭影音與兩聲道音響的音樂重播有相當興趣的影音愛好者；但是，個別業者的「發燒程度」不同，對於家庭劇院影音表現的要求及追求自然有差異，囿於所設定的目標與專業能力，最終呈現出來的成果自然就有高下之分。而放眼台灣或全球，台中和昇音響老闆劉秉賢先生無疑是業界對家庭影音最為投入者之一，怎麼說？他認為既然家庭劇院放映電影時要以專業電影院為師，因此經常長途跋涉到中國甚至美國，實際體驗THX認證影廳、Dolby影院、DTS:X影院、IMAX影院的影音表現，另外也積極參與THX影音、ISF等專業課程訓練，取得相關的影音調整資格認證；為了克服家庭劇院影響最大的空間因素，劉老闆的和昇音響不僅有專屬工班，還特別引進香港「聲博士」各種聲學材料做隔音、減震及吸音擴散等處理；此外，每遇到新鮮的影音器材與技術，劉先生也經常率先「閉關」研究，厚植讓影音表現更佳的實力——以上這些與眾不同的影音發燒友執著，就是和昇劉老闆敢高聲大喊「消費者只需要告知有何影音需求即可」的後盾。

Vivid Audio無疑應該是全球Hi-End音響業界裡揚聲器製品辨識度最高的品牌之一，不僅完全不同於一般方方正正的音箱設計，甚至其渾圓的箱體根本就沒有平行面；不過，Vivid Audio的音箱外型並非為了標新立異，而是從聲學表現出發的設計結果，也是基於創辦人之一兼技術總監Laurence Dickie近30年前為B&W所設計傳奇喇叭「鸚鵡螺」（Nautilus）再進化之努力。相較「鸚鵡螺」超過110公分的音箱深度，Vivid Audio憑藉著新世代性能與技術更精進的單體，再加上更先進的音箱製作技術，得以打造出比「鸚鵡螺」體型更精巧但整體聲音表現更上層樓的Vivid Audio揚聲器——其中，最具代表性的就是旗艦GIYA系列製品，而本文主角、系列裡最精巧的GIYA G4 S2就是最超值且最適合中小型居家空間使用者。

靜電喇叭的振膜面積極大但薄如蟬翼，這使其反應速度奇快又可推動更大之空氣量，再加上沒有分音器讓音樂重播透明純淨許多，在中高頻以上的表現是傳統喇叭很難企及的，也因此靜電喇叭一直受到不少音響玩家及音樂愛好者之推崇。隨著材料與技術之進步，新世代的靜電喇叭有了更長足之進步，來自荷蘭的Final Audio早在1989年就由Maarten Smits與Michiel Smits兄弟創立，持續專注於頂尖靜電揚聲器之研發製作，公司在2004年時解散。但近年Maarten Smits再度重啟Final Audio，以更先進的材料與技術打造新一代整體音樂重播更上層樓的新世代靜電喇叭。Final Audio靜電喇叭一直以最透明傳真、最具現場感受的音樂重播為目標，過去長期代理經銷推廣Martin Logan靜電喇叭不遺餘力的「台音」及「享映」兩家公司，同樣領先群倫、慧眼識英雄地搶下台灣總代理（台音）及台灣總經銷（享映）權，並於日前在台音公司的台中總公司三樓舉辦盛大的新品代理發表會。

創立於1987年的dCS公司全名是Data Conversion Systems Limited，這顯示他們專精於資料的轉換，具體而言是距焦於電子訊號的類比/數位、數位/類比與數位/數位的轉換等領域。早期他們是英國軍方精密電子軟硬體工程的設計顧問，基於軍事設備與商業衛星對於性能及精密度的嚴格要求，dCS製品從一開始就是以最高等級的要求製作，相關的技術也都是箇中翹楚，這當然也包括Hi-End音響相關數位訊源在內。事實上，dCS在此一領域內的技術開發可說始終領先業界，不斷持續奪得許多「世界第一」。

創立於1994年的美國Golden Sound最早以獨特DH Cones陶瓷材質角錐聞名，由於增進音響系統音樂重播表現的功效卓越，竟然在完全沒有廣告與器材評鑑報導的情況下，六個月內在美國與加拿大就有超過一百家以上的經銷商。之後Golden Sound投入HDMI線材的設計製作，同樣以面面俱到的高水準影音表現，迅速獲得眾多專業媒體的一致肯定，尤其Golden Sound HDMI不僅影像刻畫優異，厚實又充滿細節與力度的聲音表現更是難得，除了是影音達人士林曹醫師主系統上的常備HDMI線材外，本站一直以來也使用Golden Sound HD-Z1S與HD-V6000S兩款作為參考HDMI線材。

在經過將近三年半的等待以後，BDA終於宣告了這個好消息。雖然，嚴格來說，5月13日BDA所公布的「Ultra HD Blu-ray」規格細節還不完整，像是聲音部分的就未詳細著墨，甚至連對應HDMI 2.0a與HDCP 2.2規範都沒明講（雖然這絕對是肯定的），但最重要的應該就是確定了今年年底以前4K軟硬體會正式上市的時程。

既然兩款DALI Opticon系列喇叭的性能與表現這麼好，為何不趕快撰寫評鑑推薦給大家呢？主要原因是既然已經購入做為參考喇叭，就希望能夠盡量發掘產品的實力，不要像一般器材評鑑有時間壓力而草草評斷。確實，DALI Opticon 8（與Opticon Vokal）在全新開箱時就有不錯的聲音表現，不像許多喇叭會有拘謹放不開的狀況，但是在我使用300小時之後就發現聲音更豁然開朗、高低兩端的頻寬延伸與動態起落都更好，差異最大的是在高頻的部分，熟化500小時之後高頻的延伸及厚度都與新開箱不可同日而語！

我們知道絕大多數家庭劇院的用途是看電影，而且很多消費者對音效的要求就僅止於「震撼」，連帶也認為超低音喇叭只要量感充沛就行了，甚至覺得超低音只要「夠力轟轟轟」就是一支好超低音，但其實這是大錯特錯的想法，為什麼呢？先不提許多電影裡面有很多低頻成分的配樂重現需求，就算看似單純的爆炸、槍響、飛車追逐碰撞等電影裡常見的音效，也都製作得非常細膩，倘若擔綱低頻演繹的超低音只是份量足夠，但質感、解析、延伸與速度表現都不理想的話，那麼其實很難給予「如臨現場」的沈浸氛圍。一般而言，能同時滿足量感、質感、解析、延伸與速度表現的超低音價位都不低，甚至某些品牌高價機種還名過於實，要是購買預算並非十分充裕，市場上能夠通過篩選的超低音產品就更為屈指可數了——而其中「秦朝」顯然是台灣當前最為平價優質且超值的選擇，本文主角BQ3115D無疑就是要求較高視聽玩家的理想目標。

倘若光是看到產品照片，相信不少人都會誤以為這是BenQ去年所推出的V6000/V6050 4K HDR雷射電視，這是由於以多項嶄新設計榮獲德國iF 2020設計大獎的V6000/6050，外型辨識度實在太高了——不僅線條簡潔典雅，電動滑蓋設計更是獨特，與其他品牌同類製品截然不同。不過，其實照片裡見到的是BenQ今年新推出的V7000i/V7050i，使用的是與V6000/V6050相同的機箱，但是在色輪部分由V6000/V6050原本的RGBY更改為RGBRGB六節點色輪，再加上BenQ研發工程師在色輪角度與塗層投入不少心血，使得V7000i/V7050i比市場上其他雷射電視平均值高出約1.3倍的紅色亮度輸出，BenQ因此主打V7000i/V7050i有「高出1.3倍的Color Volume色彩容量」表現，使得色域範圍表現更寬廣、色彩階調更豐富、影像也得以更立體寫實。

看到本文標題，或許有些朋友會覺得不以為然，在傳統音響迷的印象裡，德國和日本的音響器材搭配起來，往往會出現偏向細瘦或過於鮮明刺激的走向。怎麼Avantgarde號角喇叭與Esoteric器材的相遇，竟然能激盪出曼妙的音符與旋律？或許在台灣知道的人或許不多，但其實旗下擁有頂級品牌Esoteric的TEAC公司還代理了許多海外進口品牌，德國Avantgarde正是TEAC / Esoteric旗下所代理引進日本的揚聲器品牌之一，由於TEAC / Esoteric專注於電子類音響製品之開發，理所當然Avantgarde就成為他們研發產品時的重要參考，兩者相輔相成、攜手演繹美聲的良好搭配結果，自然不會讓人感到意外。

是什麼讓一家成立於1971年的高級音響店能歷久彌新，並持續引領風騷成為指標性的音響名店？或許日月音響官方網站首頁所揭示的「專業與誠摯的整體服務」（Professonal, Sincerely, Whole-service）正是最直接與正確的解答。由於專業，方能跨越類比與數位音樂的不同世代，才可應對高級兩聲道音響與家庭劇院的持續變革；由於誠摯，因此能以同是愛樂者的心情提供顧客優質的音樂重播設備，而非將音響器材純粹視為買賣的物件；由於講究整體服務，所以能夠滿足客戶各式各樣的需求，提出最適切的解決方案並完美執行，讓顧客輕鬆掌握音響器材與系統的使用操作，長期使用後的維修或是換機升級都不需煩憂。走過37個年頭，真的是一段不算短的時間，若非店家本著專業的技術與誠摯的熱忱，確實無法經歷如此漫長的歲月並累積良好的口碑。

Linn在設計Klimax DS時將「極簡」精神發揮到極致，由於其機箱是由一整塊鋁錠經CNC電腦控制機具車削而成，前後左右都看不到任何螺絲，前面板中央上方斜削成一道「微笑曲線」，黑色壓克力顯示幕與這曲線緊密銜接，低調地展露其精緻的工藝成就。Klimax DS所有的操作都必須透過遙控器或個人電腦、手持裝置的操作介面，因此面板上也看不到任何一顆按鍵。

倘若不是親身經歷，實在很難相信僅僅不到六坪大的聆聽空間，竟然能有那麼低的極低頻延伸、那麼清晰的低頻線條、那麼強勁的動態起伏以及那麼寬深的音場層次！而且，擔綱發聲的主角，還只是一對加了Pioneer PT-R9超高音的Wilson Audio WATT/Puppy第八代中型落地式喇叭，並非體型多麼龐然的巨型喇叭系統。每邊只用了兩支八吋低音單體的Puppy 8，為何可發出足以撼動沙發的能量，在此同時又能有超越體型的極低頻延伸，以及起伏層次波動精彩的動態演出？

為何說Ed Meitner是「DSD之父」呢？我們知道DSD（Digital Stream Digital）是Sony與Philips於1999年推出之SACD的編碼技術名稱，但其實骨子裡就是「1 bit數位類比轉換」，而Ed早從1978年起就以1 bit方式錄製音樂，是此領域的先行者及專家，因此當年Sony要推出SACD的時候，一直沒辦法完成DSD編碼處理錄音工作站，因此求助於Ed的專業能力，結果Ed在短短兩個月內就將Sonama系統建構完成，相近時間創立的EMM Labs也成為業界最早具備DSD解碼能力的廠家。