是的，您沒有看錯，真的沒有看錯。今年高雄音響展才結束一個多月，明年（2016年）高雄音響展的黑膠唱片已進行錄音了；而且，5月1日在台北國家音樂廳所進行的顏華容教授「北國文青詩華樂」鋼琴獨奏會錄音，還是繼4月26日高雄音樂館所演出相同曲目的第二場。換句話說，5月1日晚間顏華容教授的鋼琴獨奏會一結束，明年度高雄音響展黑膠唱片的錄音工作就已經完成，將於5月15日剪輯母帶並由演奏家與錄音師選帶（由高雄與台北兩場錄音選擇），6月1日進行母帶處理，6月16日送往德國刻片，預計7月15日收到試聽片，並於8月13日台北圓山音響展時進行發表會。天啊，這樣的效率實在是太高了，同時也將為高雄音響展再次締造傲人的紀錄。

收錄顏華容教授「北國文青詩畫樂」音樂會鋼琴獨奏演出

今年高雄音響展的黑膠唱片，是從錄音、後製、攝影、文宣全都從無到有的全新製作，這可是開了台灣甚至全球Hi-End音響展之先河。更有甚者，這是有「大提琴女神」之稱號的瓦列芙斯卡隔了三十多年才再度灌錄的現場演出黑膠唱片，就聲音文化資產的保存而言，也有其劃時代的意義（相關製作之詳細說明請點擊參閱本站先前的發表會報導）。這張黑膠唱片推出後的迴響之熱烈超乎預期，也因此很快有了後續計畫的推動。

高雄音響展黃裕昌主委此次特別邀集台灣主要專業音響媒體到場採訪，為的就是將2016高雄音響展黑膠的精彩揭露給更多人知悉。繼2015年黑膠「大提琴女神」瓦列芙斯卡的精彩演出錄音之後，此次與國內知名音樂家顏華容教授的合作同樣讓人拍案讚賞。顏華容教授在1997年12月以多項最優異成績獲得俄羅斯國立莫斯科柴可夫斯基紀念音樂學院「鋼琴演奏博士」之最高文憑，成為莫斯科音樂學院成立一百四十年來第一位獲頒此學位之台灣人，顏教授師承俄羅斯鋼琴巨擘涅高茲教授（H. G. Neigaus）兩位嫡傳弟子馬里寧（E. V. Malinin）與撓莫夫（L. N. Naumov）兩位大師。而此次「北國文青詩畫樂」音樂會鋼琴獨奏演出，標題的「北國文青」指的就是柴科夫斯基、穆梭斯基以及斯特拉汶斯基等三位俄羅斯音樂家，分別彈奏演出他們的《四季》、《展覽會之畫》與《彼得洛希卡》來呼應「詩、畫、樂」三個主題。以音響迷的角度來說，這三首曲目的旋律緩急變化多樣、 動態強弱及速度非常分明，在顏教授精闢入裡的精彩彈奏下，倘若能完整收錄製作，無疑是音樂性極佳、又能考驗彰顯音響性能的錄音。

「國家演奏廳」位於國家音樂廳地下層，共有363個座位，專門提供獨奏會、室內樂等小型音樂演出。2016年高雄音響展黑膠唱片的錄音製作，可說是2015年原班人馬的再次合作，包括徐育聖錄音師的現場收音、「洋活錄音室」王秉皇錄音師的母帶處理與後續將由「藝想文字企劃事務所」陳主芬小姐進行的封面標題及文案設計等。

當然，2016高雄音響展黑膠唱片的最終成果，關鍵之處除了顏華容教授的彈奏演繹之外，第一關就掌握在錄音師徐育聖先生的手裡，這張照片是徐錄音師正在向黃主委說明麥克風的擺設方式，徐先生已在國家演奏廳有十分豐富的錄音經驗，因此對於空間聲學特性及錄音胸有成竹。

由於國家演奏廳不像國家音樂廳主廳有可垂降的吊架，因此錄音時麥克風都得架在落地的架子上，徐錄音師早已準備好所需要的三腳架，準備架設麥克風。

三腳架立穩之後，就將主支撐柱升起。

這組三腳架是要用來架設收錄整體空間殘響之麥克風的（將會在左右兩側各一支），所以要在頂部加一根橫桿。

徐錄音師蹲下來檢視橫桿是否鎖固妥當。

橫桿上面有距離刻度刻畫，方便確認左右麥克風與橫桿中心等距離。

此次作為空間收音的麥克風是與去年錄製瓦列芙斯卡時相同的Neumann TLM-50，兩支此款麥克風就擺放在內部有防震墊材的木盒內，照片右上角箱子內擺放的是本次錄音的主麥克風。Neumann TLM-50是Neumann M-50麥克風的復刻版，型號裡的TL代表Transformer Less無變壓器，而Neumann M-50就是當年經典「Decca Tree」錄音方式所使用的麥克風。

麥克風當然不是直接鎖在三腳架橫桿上，必須以特殊懸吊框架安裝。

徐錄音師正在將懸吊框架鎖固在橫桿上。

在橫桿的另一頭也鎖上懸吊框架。

兩支麥克風都鎖上後，徐錄音師蹲下目視再次確認兩支麥克風傾斜收音的角度是相同的。

沒錯，雖然Neumann TLM-50是全指向性型的麥克風，實際使用時其收音角度仍然對結果有很大的影響，因此必須精調框架與地面的夾角。

從頂部觀察，可以發現Neumann TLM-50透過上下左右共四根螺栓鎖固，而內外框架又有紅色的高張力彈性框架撐開，基本上Neumann TLM-50麥克風本體可說是「懸浮」在空中的，三腳架與橫桿的振動傳遞到麥克風的量感相當輕微。

此時，顏華容教授已經來到現場，開始進行暖身彩排，同時也要確認鋼琴在舞台上的位置是妥當的。妥當？是的，就像我們音響迷對待喇叭的擺位一般，鋼琴既然是當天音樂會舞台上的發聲主體，它與牆面的遠近及角度關係，都會影響到演奏者自己與台下聽眾們的聽感，例如鋼琴與音樂廳舞台後牆距離太近的話，可能會讓低音的能量與反射音過強，因而造成聲音混濁等。

徐錄音師在觀眾席聆聽顏教授的彈奏，接著上台兩人交換聽感意見。

工作人員推來專用機具將史坦威鋼琴撐起，再來更動鋼琴的擺位。

經過來回幾次的移動，終於確認鋼琴擺放到最佳的位置上，可得到最均衡自然的錄音效果。

顏華容教授繼續進行彩排，錄音準備工作亦緊鑼密鼓地加緊進行，接著處理的是將麥克風線與麥克風接合與佈線之動作。

接著將支撐麥克風的主桿往上拉升，讓麥克風收音的位置升高。

兩支Neumann TLM-50麥克風最後的位置，從這個角度可以發現它們大約就在鋼琴琴板延伸出去的高處，可以捕捉舞台、音樂廳環境與聽眾們的聲響。

或許各位已經想到了，橫桿上的兩支麥克風分得那麼開、升得那麼高，而三腳架張開觸地的面積並不大，如此不是會有「頭重腳輕」的疑慮嗎？是的，因此在三腳架的底座上鎖有大型配重塊來增加穩定度。

不只如此，懸吊麥克風的橫桿兩端還綁上了釣魚線，往下拉到三腳架底座上鎖固，這樣橫桿才不會左右上下搖晃（請仔細觀察上圖橫桿左右兩側下方的釣魚線）。

徐育聖錄音對所有影響聲音環節處處用心

兩支Neumann TLM-50麥克風主要收錄空間環境聲響，鋼琴主奏的聲音還要使用另一支麥克風靠近鋼琴收錄，鋼琴前方架設在麥克風架上的AEA R88MK2就是此次錄音的另一個主角。我們知道任何聲波都是由多個不同頻率的正弦波振動所組成的，由於波長的不同，越高頻的聲響在空氣中的衰減越快，這也是距離發聲點不同距離所聽到的音色及整體音域平衡會有差異的原因，也因此同樣一支麥克風收音位置、距離甚至離地面高低的不同，其所收到的聲音也會不同， 因此收音麥克風的位置、角度、高低都必須仔細調整（本站先前報導過的「麥克風擺位之收音技巧與實做活動」有詳盡說明，請點擊這裡查閱）。

徐錄音師除了從鋼琴前方觀察AEA R88MK2麥克風「面對」鋼琴的角度及距離之外，也要從鋼琴的側面確認鋼琴與三支麥克風的相對關係。

AEA R88MK2的上下兩端分別標示有「1」與「2」，沒錯，一支AEA R88MK2內部就是兩軌配置，可以做立體聲收音。AEA R88MK2是少數採用鋁帶振膜的麥克風，其優點是細節豐富且比一般電容式麥克風更能捕捉細微的聲波振動，音色自然且富有彈性，只不過價格昂貴且十分嬌貴，徐錄音師說平常收存時都要垂直擺放、連環境濕度也要注意。

既然AEA R88MK2麥克風那麼敏銳，支撐它的麥克風架自然也不能馬虎，從這張特寫照片可看到麥克風架的三個腳座都有橡膠抑震墊貼地。

AEA R88MK2麥克風接上麥克風線後，麥克風線當然要整齊地固定在地板上，經由舞台前緣將信號傳遞到後台的臨時錄音室裡。

整套錄音設備架設配置完成後，這位先生在鋼琴AEA R88MK2麥克風的兩側拍掌，徐錄音師則在門後的現場錄音室裡鑑聽確認麥克風位置是否妥當。

聆聽收音情況並判斷之後，徐錄音師走出來調整AEA R88MK2麥克風，最終決定再往鋼琴靠近一些，這才是最後正式錄音時麥克風擺放的位置。

終於確認完成收音麥克風的擺位了，顏華容教授也換上晚間正式演出的服裝進行最終的彩排，照片左側後台門打開的空間就是此次錄音的「臨時錄音室」。

這裡其實是國家演奏廳的「譜架樂椅儲藏室」，由於音樂家的休息室與對外通道在舞台另一側，此處是平常不會有閒雜人等進出經過的地方，又與舞台只有一門之隔，是充當臨時錄音室的最佳處所。這張辦公用長桌，剛好拿來擺設錄音相關設備，當然錄音器材的擺設是與麥克風架設同時進行的。

徐育聖錄音師本身也是發燒音響玩家，因此很能理解視聽音響迷所注重、所想要的是什麼，他對待錄音設備的作法其實也很「音響迷」，比如因應錄音現場桌子不夠穩固，他就會在錄音器材底下添加抑震墊材。

照片裡所看到的墊材是兩組IsoAcoustics的製品，原本設計是給書架式喇叭抑震使用的，徐錄音師試過效果不錯，就拿來給錄音設備使用。

錄音時使用兩部筆記型電腦同時進行錄製工作，右邊這部作為備用，而且將其Buffer緩衝開到最大，現場聆聽會比左側筆電稍有延遲，但這麼做可確保主錄音檔案有「萬一」時還有另一份檔案可使用，畢竟現場演出只有一次錄音機會、完全無法重來。

咦，徐錄音師正在擺放的這部器材有點眼熟，而且它的尺寸怎麼比較像是家用音響器材，和旁邊的專業錄音設備顯得有點格格不入哩？

轉到正面來看，原來竟然是橫跨專業錄音與家用Hi-End音響領域之Antelope Audio的「10M原子鐘」！這款暱稱為「Baby 10M」的原子鐘，以銣原子為運作核心，所提供的數位時脈精準度高達每一千年的時間誤差僅一秒鐘，先前我們使用於家用音響可發現音樂的背景更「黑」、音樂的細節與微小的強弱起伏更明確，對於音樂的活生感及臨場感增進十分顯著。徐錄音師拿來錄音現場讓Baby 10M提供錄音設備更精準的數位運作時脈，對於錄音品質與精準度提昇很有幫助。關於Antelope Audio Baby 10M原子鐘的詳細介紹，各位可點擊查閱本站先前於台中上峰音響的體驗會報導。

對了，徐錄音師對於Antelope Audio Baby 10M原子鐘與其右側Fredenstein Bento 6D兩部器材的抑震也很注意，底下使用的抑震墊材是美國BDR（Black Diamond Racing）的碳纖維製品。對了，Fredenstein Bento 6D裡面所插的兩個Grace Design m501前級模組，是連結主要收音麥克風AEA R88MK2的。

兩支Neumann TLM-50麥克風收音後的信號傳遞到下方的那部RME Micstasy八聲道麥克風前級，AEA R88MK2麥克風的收音經Grace Design m501前級放大後也一併送入RME Micstasy，再將四軌音樂信號交給上方Antelope Audio Orion32三十二音軌ADC做類比數位轉換，接著送到兩部筆記型電腦做紀錄。對了，此次錄音是以32bit/96kHz格式記錄，徐錄音師表示32bit可以有更大的動態與細節餘裕，至於為何不使用更高規格的192kHz紀錄？他表示由於目前專業錄音業界仍有不少Plug-in附加程式無法對應192kHz，因此以96kHz紀錄能在後製程序有更寬廣的運作空間。

現場準備的鑑聽耳機有三款，由左至右包括：Audeze LCD-XC（密閉式設計）、Grado/Alessandro RS1E與Beyerdynamic DT 150，可分別聆聽在不同耳機上的聲音表現作比對，在這三款裡面當然以價位最高的平面振膜耳機Audeze LCD-XC最全面，也最能完整鑑聽現場所收錄到的所有細節與動態。當然，徐錄音師表示使用耳機是受限於錄音現場沒有良好的隔音，數位錄音母帶之後在錄音室裡還會以鑑聽喇叭做聆聽核對。

前面提過徐育聖錄音師是Hi-End音響同好，因此對於電源線、訊號線等線材也很注重。

在顏華容教授彩排的同時，其實已經同步進行試錄的動作了，徐育聖錄音師（右側）正在以耳機聆聽錄音的狀況，左邊站立聆聽者為《高傳真視聽》雜誌林家樑主編。

徐育聖錄音師正在察看所錄下的數位錄音檔案。

徐育聖錄音師正在為專業媒體編輯解說錄音檔案震幅波形的代表意義。

一切準備就緒，顏華容教授繼續加緊彩排，當晚的正式演出我們也全程在台下聆賞，儘管正式演出前十分鐘發生了第一排聽眾不慎踢到麥克風架的意外，但經過徐錄音師緊急搶救，也沒有影響到正式演出地順利完成錄音工作。顏華容教授當晚的鋼琴獨奏演出十分精彩，有徐育聖錄音師用心的收錄，以及後續洋活錄音室王秉皇錄音師的母帶處理，再加上德國老虎魚唱片的刻片，可預期這絕對是一套精彩絕倫的黑膠唱片（預計將會出版兩張），但大家要等到8月13日發表會方能聽到，一般大眾更要等到明年三月高雄音響展才可入手，實在讓人十分迫不及待啊！