「爵士上海音樂節」（JZ Festival Shanghai）創辦人任宇清先生在本次活動附贈的小冊（A4一半的A5尺寸、厚達134頁）刊頭頁寫下一段感言：「十年前，因為熱愛而開始。走到今天，一晃十載，期間各種五味雜陳，勿需再表。十年對於一個人的一生像一個年輪，它是一個由童年邁入少年的一個過程，之所以這樣說，因為我覺得爵士節就像一個人一樣，他應該具有靈魂、熱血和精神！他應該走得更遠。十年，只是剛剛開始，路遙遙其修遠兮，下一個十年，從這裡開始，帶進更多好音樂，為本土音樂家搭建更好平台，讓每一位觀眾擁有更舒適的體驗。沒有最好，只有更好，我們會繼續努力。感謝您對我們的支持！下一個十年，將會在不遠處等待著我們，我們已經準備好。在那裡，我們繼續在一起。」

為何要將任先生的感言全文轉載在此呢？因為在親身經歷此次兩天的「爵士上海音樂節」活動後，我覺得這是對未能到現場體驗的朋友之最佳提示。儘管任先生謙稱「爵士上海音樂節」只是剛邁過童年階段，但由今年整體節目的安排與群眾熱烈參與的程度，確實可以感受到這個音樂節即將散發更火紅的光芒。像是17日開場就邀請到獲得二十次葛萊美獎的Pat Metheny與其Pat Metheny Unity Group演出，還是對公眾開放的免費活動；接著正式開演的18日及19日，包括Boosty Collins、Jojo Mayer & Nerve、Tommy Emmanuel、Snarky Puppy與Marcus Miller等超級大師與名團都到了，除了這些爵士樂迷看到就會瘋狂尖叫的名字外，還有中國搖滾教父崔健與流行天后林憶蓮等歌手助陣，今年第十屆的爵士上海音樂節實在精彩無比！（請點擊上列各樂手及歌手的名字，觀賞他們在YouTube上的現場演出影片）

聲海如潮、熱情如火，Sennheiser全力贊助支援

其實，「爵士上海音樂節」並不是一開始規模就如此盛大精彩的，剛開始的前六年甚至「居無定所」，直到四年前Sennheiser（聲海）開始贊助支援， 「爵士上海音樂節」固定落腳「世博公園」，規模也一年比一年更為成長。可以這麼說，假使沒有Sennheiser，就沒有今日的「爵士上海音樂節」！ Sennheiser第三代負責主要研發設計工作的Andreas Sennheiser博士（左）與大中華區總裁Marc Vincent（右）在此次音樂節期間接受媒體聯訪，Andreas 表示對於音樂的「熱情」（passion），就是其祖父Fritz在1945年創立 Sennheiser，從DM 1麥克風到1982年開發出全球第一支無線麥克風，以及後來產品線拓展到耳機等製品的動力，Sennheiser傾全力贊助支援「爵士上海音樂節」，為的也是希望帶動更多人喜愛音樂。 對於一般消費者而言，Sennheiser就是德國知名的耳機品牌，但實際上Sennheiser包括消費電子、專業系統和現場播音裝置等三大事業群，全球音樂圈許多知名歌手及樂手都是Sennheiser專業麥克風的愛用者（台灣歌后張惠妹的「小白」麥克風就是向 Sennheiser特別訂製的）。Sennheiser旗下有Neumann品牌，也是知名專業陣列喇叭K-array的代理，因此Sennheiser並非只是出錢贊助「爵士上海音樂節」而已，絕大部分舞台的搭建、音響、燈光及音響系統調音都由Sennheiser執行。

音樂節「大師殿堂」舞台旁有這麼一大幅音樂畫像，遠遠望去相當壯觀，靠近細看則充滿了年輕活力，不時有許多民眾在此拍照留念。

10月18和19日兩天的演出活動都是售票的，但身高在130公分以下的兒童可免費入場，因此這次活動期間內參與的並非只有年輕族群，很多父母也帶著兒童甚至是推著嬰兒車進場享受音樂洗禮。

會場所在地「世博公園」就在黃浦江畔，視野十分遼闊，一些舞台就緊鄰江岸，既不會對於對岸的住宅大樓產生噪音影響，也讓聽眾有更為輕鬆愜意的感受。

這是「河畔舞台」前的景色，照片右側高台旁就是黃浦江，左側這裡有一條小運河，不想擠在舞台前的觀眾可以悠閒地坐在長椅上觀賞節目。

「世博園區」的地形變化相當多樣，不光是鄰近黃浦江畔，也有小山丘或樹林，這使得各個舞台都有不同的視野與風景，這張照片就是「蘭草舞台」前的小土丘，大家可以輕鬆地坐在草地上聆聽音樂。

這是整個「爵士上海音樂節」活動區域的地圖，包括「綠色音符」、「大師殿堂」、「河畔舞台」、「藍草舞台」、「電球躺椅」、「我愛我樂」、「爵士學堂」、「鼓樂坊」、「芥末坊」與「爵士生活廣場」等，本次會場共有多達十個舞台。

在兩天時間裡，每個舞台都排好了樂手及樂團的演出時間，方便參與民眾可按圖索驥、安排時間到各舞台聆聽音樂，以下就帶領各位詳細瀏覽。

最大主舞台「綠色音符」（GREEN NOTE）

「綠色音符」是由Sennheiser冠名的最大主舞台，這是戶外的開放空間，舞台後方就是黃 浦江，整個場地寬度超過150公尺、長度則超過200公尺， 可以容納數萬人同時聆賞舞台上的音樂演出。這麼龐大面積的地面上，竟然鋪滿了Sennheiser招牌的天藍色地毯！所有觀眾都可以直接坐下來輕鬆聆賞音樂。

「綠色音符」右側就是巨大飛碟外觀的「梅賽德斯奔馳文化中心」（Mercedes-Benz Arena），夜幕低垂以後會有不同色彩的燈光變換照耀，為「綠色音符」舞台帶來更熱鬧的氣氛。

這是位於整個「綠色音符」場地中央的音控主控台，後方漏斗狀的龐大物件是「世博軸」，晚上它會發出繽紛多彩的LED光線，甚至還可顯示圖案或文字在上面跑動！

作為主舞台的「綠色音符」所配備的音響系統超級壯觀，照片裡所看到的是舞台前方左側的K-array KS8超低音群，這兩落共有六支超低音喇叭，舞台右側有同樣的六支KS-8超低音，舞台前方中央還有另外四支。

每支K-array KS8超低音配備兩支21吋超低音單體，面對面同相發聲，讓強悍的超低頻能量從兩支單體間的間隙擠壓出來。K-array KS8超低音除了低頻與極低頻能量超級飽滿豐沛外，Sennheiser工程人員的調校功夫確實不凡，在極高的音壓下仍有快速精準、毫無失真的反應，站在舞台前第一排聆聽時全身都可感受到低頻聲波猶如海浪般襲來的按摩勁道，透明的質感與豐富的細節連很多Hi-End級家用音響系統都比不上。

「綠色音符」舞台使用的主喇叭懸掛在左右兩側，它是K-array KH8扁平形喇叭，每個模組是上、中、下三排的配置，「綠色音符」舞台左右兩側各使用了四組K-array KH8堆疊。傳 統舞台音響喇叭左右聲道喇叭通常要排列成彎曲的弧形，方能將發聲軸線投向觀眾群，但K-array KH8卻不需如此、而是上下堆疊成一直線，再使用強大的DSP電路處理得到傳統彎曲弧線配置的效果，好處是讓舞台音響喇叭的裝設配置簡便許多。K- array KH8搭配KS8超低音顯現了極寬的頻率響應、極大的動態與鮮明又飽滿的音樂質感，儘管此次「爵士上海音樂節」其他Sennheiser所掌廚舞台的音響配置及整體環境或有不同，卻都呈現了極為相近的高水準音質與音色，可見Sennheiser的調整功夫實在不簡單。

「綠色音符」舞台區對面最遠處是Sennheiser招待貴賓的VIP區，這裡有大陽傘、舒適的座椅與帳棚，並且全日都有飲料、美酒、自助餐以及水果免費供應。

從VIP區往舞台看過去的景象，這裡離舞台超過兩百公尺遠，不會太遠嗎？其實一點也不會，因為前方不遠處就有數百吋的大螢幕顯示器，而「綠色音符」舞台的音響系統實在太強悍了，即使距離這麼遠，還是可以聽到相當具震撼力且均衡的音樂。

這是在「綠色音符」場地左側約中央處遙望舞台的視野，可以看到右側「梅賽德斯奔馳文化中心」有不同色彩的燈光投射其上。

螢幕右側這位就是「爵士上海音樂節」的創辦人任宇清先生，他曾是中國搖滾教父崔健在單飛之前所組「石頭樂隊」的貝斯手，也是由於這層關係，2005年第一屆「爵士上海音樂節」崔健就大力支持參與演出，本次第十屆音樂節已經是第四度登場。

十週年是個意義非凡的日子，任宇清特別訂製了一個十週年紀念蛋糕，並且在舞台上公開切蛋糕以資慶祝。

 
Sennheiser的新產品展示空間

在VIP區旁邊搭了一個帳棚，裡面有Sennheiser的新產品現場展示。

咦，不是說此處為Sennheiser的新品展示區，怎麼一進門就看到由法國電子音樂教父Jean Michael Jarre所創立的Jarre Technologies製品？原來Sennheiser剛成為Jarre Technologies的大中華區總代理，於是也在這裡做展示。

Jarre Technologies最著名的產品是骷顱頭造型的AeroSkull系列，它有不同的尺寸與多樣化的色彩，墨鏡就是左右聲道喇叭，後腦杓就是超低音喇 叭，整個頭顱就是2.1聲道喇叭系統，透過藍牙無線傳輸就可接收播放音樂，照片裡擺放在旁邊的骨頭則是它的遙控器。

Jarre Technologies還有AeroBull鬥牛犬音響，它的體積就如同一隻真正的鬥牛犬般，同樣是2.1聲道的音響系統，墨鏡就是左右聲道喇叭，超低音則在其後背部。

鬥牛犬墨鏡的頂部中央有音量增減按鍵，頭頂上的長條形小蓋子拿開，就可將iPhone插在上面作為訊源。

這個黑色的AeroSkull也是貨真價實的2.1聲道音響，它的頭頂可以插一部iPad作為訊源。它的體積有多麼巨大？照片左下角那個黑色圓筒狀物件，它的直徑大約相當於可樂罐，兩相比較就可感受這個黑色的骷顱頭有多大了！

展示間左側是Sennheiser新耳機的展示區。

前排展示的是時尚典雅的Momentum耳機，音質好又容易攜帶，Andreas Sennheiser說這也是目前他最常使用的耳機。

鎖定年輕族群的Urbanite是Sennheiser新推出的耳機製品。

「大師殿堂」（MASTER HALL）舞台

從售票處與觀眾出入口走進來第一個遇到的舞台就是「大師殿堂」（Master Hall），它位於照片正中央「世博大舞台」左側的建築物裡。

「大師殿堂」（Master Hall）是由BMW所冠名贊助的舞台，也是會場內唯一的室內空間，由於這裡原本是鋼鐵廠的產品展示中心，主要由鐵皮與鋼骨等建材建構而成。為了改善殘響時間過長、回音過大的狀況，舞台前方的天花板與兩側牆都使用了超大面積黑布來適當吸音。

舞台前方有一大片「搖滾區」，再後方則是階梯狀的固定座椅。

「大師殿堂」舞台使用的主喇叭是K-array的KH15，左右兩側各懸掛了12個扁平音箱，下緣彎曲成弧形朝著台下的觀眾群。

舞台前方擺放了六支K-array的K070超低音喇叭，每個K070都配備了兩支21吋超大尺寸單體。

這是第二天最後一場壓軸超級電貝斯大師Marcus Miller演出實況，不僅整個「大師殿堂」擠得水洩不通，外面還有很多無法進入聆賞的樂迷。

「河畔舞台」（THE RIVER）

「河畔舞台」（The River）是所有舞台裡視野最為開闊者，可容納的觀眾人數僅次於最大的主舞台「綠色音符」。

這是第二天下午的演出盛況，咦，怎麼好像沒看到喇叭？原來藏在左右兩側的大布條後面了，照片左邊中央那方形的影子，就是THE RIVER舞台所使用的主喇叭囉。

跑到舞台後面觀察，就可發現它使用的主喇叭是和主舞台「綠色音符」一樣的KH8，只不過陣仗沒有後者每邊四組那麼強大，在這裡每邊使用一組KH8。

底下的超低音也是和「綠色音符」舞台一樣的KS8，左右兩側各使用了三支。

「河畔舞台」右側有高台，居高臨下的視野可以看清楚所有歌手及樂手的動態，往右看還可居高臨下欣賞黃浦江的美景。

在「河畔舞台」演出的以中國知名歌手為主，這是正式演出前的採排畫面，左側手持麥克風的主唱是歌手常石磊，外型條件並不出色，但卻是全能的音樂才子和金牌製作人，2013年林憶蓮獲得台灣金曲獎最佳國語專輯、最佳國語女歌手、最佳專輯製作人、最佳編曲人四項大獎的《蓋亞》專輯，就是由他製作的，而常石磊高亢又厚實的嗓音也有極高的舞台魅力。

「藍草舞台」（BLUE GRASS）

「藍草舞台」前方就是綠油油的草地，給予觀眾幾乎零距離的聆聽音樂感受。

由於舞台前的縱深並不是很長，因此動用較小型的喇叭系統就可以了，主喇叭是K-array配備12吋同軸單體的KF12MT，超低音喇叭則為K070（每個有兩支21吋超低音單體）。

從草地端看「藍草舞台」的模樣，有不少人在這裡搭帳棚，也有全家人鋪上座墊一邊聽音樂、一邊野餐。

夜晚的「藍草舞台」也有漂亮的燈光點綴。

 
「電球躺椅」（EARTH LOUNGE）舞台

「電球躺椅」是音樂風格最為多變的一個舞台，包括電子爵士、世界音樂、Hip-Hop、Acid Jazz、電子放克、搖滾電子等不同類型音樂，全都在這裡接續上演。

主喇叭使用K-array扁平狀的KH7，每邊各有四支串成一排。

超低音使用六支K070（每組配備兩支21吋單體），另外舞台前方還有數支KF12MT（配備12吋同軸單體的主動式喇叭）。

「電球躺椅」舞台前方是一塊平地，再遠一點則是有些弧度的小丘，坐在草地上聆賞音樂相當舒適。

不過更爽的是後面還有大抱枕商家所擺放的超大豆豆袋，所有觀眾都可以自由地躺在上面，各位應該瞭解這個舞台為何稱做「電球躺椅」了吧？

「我愛我樂」（LOVE MY MUSIC）舞台

「我愛我樂」舞台位於「大師殿堂」與「河畔舞台」之間。

儘管音樂所需要涵蓋的範圍也不算小，但卻只出動兩對K-array的KR402就足夠了，一組KR402的左右聲道各由一隻超低音喇叭與兩支長柱形喇叭構成。

右聲道有三支長柱形喇叭連成一道弧線，咦，使用了兩對KR402的話，那麼每邊不是應該有四支長柱形喇叭嗎？還有一支到哪去了？原來是擺橫的放在舞台前方靠中央處了。

這是舞台上所使用Sennheiser無線麥克風的特寫，包括主唱與各個樂器的收音麥克風都是Sennheiser製品（當然其他由Sennheiser主控的舞台也是如此）。

這是每邊兩組KR402超低音疊在一起的背面照片。

接線板上方有一個小尺寸彩色螢幕，前端還有一塊壓克力板蓋住，為何要如此？原來這竟然是K- array KR402的觸控面板，所有設定都可用手指在這裡輕鬆搞定，並且透過內部記憶體儲存起來。Sennheiser工程人員跟我們說，假使今年將各參數設定好並記憶起來，明年回到這個相同的場地，只要將舊設定找出來即可立即上工，這實在是太方便了。

「爵士學堂」（JZ SCHOOL）舞台

「JZ學堂」是面對黃浦江的小型舞台，主要提供給許多學生團體表演交流。

舞台上正有四位少女登台演唱。

舞台在地勢略高一點的小丘上，觀眾們或坐或站地在舞台前聆賞。

「爵士學堂」舞台使用和「我愛我樂」一樣的兩組K-array KR402發聲。

仔細看，KR402的長柱形喇叭是由許多支小尺寸單體組成的，它們由超低音喇叭內建的後級驅動，聲音相當厚實飽滿。

「爵士學堂」的表演相當密集，大約每半個小時就會有一個團體上台演出。

瀏覽其他各個舞台

「爵士生活廣場」（JZ LIFE SQUARE）是個視野開闊的甲板，在這裡並沒有樂手或樂團演唱，但依照排定時程有瑜伽教學、搖擺舞時光與音樂人訪談等等，是個讓大家盡情放鬆、享受生活的處所。

「芥末坊」（JAM HOUSE）是由Yamaha所主持的舞台，主要活動是電子鼓教學體驗，民眾可以自由上台學習。

舞台旁有一間建築，落地玻璃窗上標示著「陳綺貞2014旅行的意義攝影展」，不過那是先前的展出內容，在音樂節期間裡面展示的是Yamaha的木吉他、電吉他、薩克斯風、耳機與迷你音響等製品。

這裡是「鼓樂坊」（DRUM ZONE），整個舞台是個大氣球，上面還戴了一個超大的Sennheiser耳機。

顧名思義這裡以鼓樂為主，但其實也有吉他等其他樂器一起登場。這裡是個極為輕鬆的舞台，拍攝這張照片時，右邊的三個兒童就正模仿著台上的樂手，用手敲打舞台「演奏」中。

其實，「爵士上海音樂節」處處充滿了音樂，甚至不需要舞台，在這片樹蔭下，幾位樂手直接就表演起來了，觀眾們也很輕鬆地坐在沙發上聆賞。

輕鬆自在的休閒氛圍

音樂節各舞台的表演節目是交錯進行的，因此走在會場裡時刻都可聽到音樂，而整體的氣氛也很休閒，這個帳棚是各式官方紀念品的販售處。

觀眾也可以到看板後露出臉來合照。

Sony主場的「我愛我樂」舞台旁有Sony的攝影機與耳機等製品提供體驗。

在「大師殿堂」舞台前有BMW i3的試乘體驗，BMW表示i3是全世界首款從起始就以純電力驅動設計的豪華轎車，只要在接待台登記個人資料，就可以實際體驗乘坐。

會場裡也有由「摩德中國Vespa俱樂部」布置的「機車花園」，民眾可以自由與古董Vespa摩托車合照。

「摩德中國Vespa俱樂部」成立於2012年，主要以1960年代義大利Vespa摩托車的訂製與改裝為服務範圍，場地內有更多經典款做靜態展示。

會場內也設有跳跳床與投籃框等兒童遊樂設施。

當然也有各種美食與飲料的銷售點。

BMW是「大師殿堂」的冠名贊助者，在舞台左側展示了一部BMW新4系列的車款，奇怪的是前方還有一道升起的半圓形裝置，這是做什麼用的？

原來上面等間距地裝設了數十部單眼相機，並且以控制線相互連接，攝影師只要按一下快門線，這些相機就會依序以極短的時間間隔拍照，通常攝影師會要求參與來賓做跳躍之類的動作，只要輕輕跳一下，電腦軟體就會將這數十部相機所拍攝的照片接合為慢動作的動態影片，讓參觀民眾體驗化身為「駭客任務」主角般的帥氣。

COME TOGETHER！一起來擁抱音樂的美好

為慶祝「爵士上海音樂節」十週年，大會特別製作了一張紀念CD。

裡面收錄了參與本次音樂節的歐美日與中國歌手、樂團的十一首音樂，包括Pat Metheny Unity Group、Jojo Mayer & Nerve、Marcus Miller、Tommy Emmanuel與Snarky Puppy等都在其中，這樣一張內容精彩的音樂CD竟然免費贈送，真是太感人了。

CD印刷版面與內頁設計十分簡潔，只寫著「JZ YOUR LIFE!」一句標語，在這裡「JZ」（Jazz）不只是名詞，還當成動詞使用。或許，這也是此一音樂節稱為「爵士上海音樂節」而非「上海爵士音樂節」的原因吧？

幾乎所有舞台前緣的鑑聽喇叭上都貼了這張「COME TOGETHER！」小海報，邀請民眾一起參與的意味十分濃厚。

音樂原本就是應該如此融入生活的，各種音樂也不見得就有壁壘分明的隔閡。我在VIP區捕捉到這位小女孩隨著台上的音樂舞動身體的畫面，她可是赤著腳做著芭蕾舞的旋轉動作哩。音樂，不就是應該讓我們如此開心嗎？

「大師殿堂」旁設置了這一整面牆的大海報，上面密密麻麻地列出超過百位以上知名樂團與歌手的名字，他們都是過去十年間曾在「爵士上海音樂節」演出的嘉賓， 從無到有、舉辦到第十屆的「爵士上海音樂節」已經成績斐然，也成為每年年末上海市民不可或缺的精神食糧，台灣各地也有不少音樂節活動，但未來是否能有機會成長到此等國際性的規模呢？我衷心地期盼與等待著……