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| Dynaudio Xeo是全球第一款能達到Hi-End音質重播的無線喇叭，其重點就在於Dynaudio所開發的2.4GHz無線傳輸技術，所傳輸的是百分百的數位音樂訊號，而且整個傳輸過程完全沒有任何壓縮或訊號損失。Dynaudio Xeo在喇叭端裝設了DSP數位運算電路，直接將數位音樂信號送入數位擴大機驅動單體，而且是高音及中低音各以50瓦功率驅動，單體製作當然仍秉持 Dynaudio一貫的高水準，這就是Dynaudio Xeo標榜Hi-End高音質的原因。除了適用於兩聲道Hi-End聆聽，Dynaudio Xeo更是輕鬆建構多房間聆賞，或是打造無線傳輸多聲道家庭劇院的最佳選擇（用家可同時以三套Xeo建構家庭劇院喇叭系統），有關Dynaudio Xeo更深入的剖析與器材評鑑報導，請點擊參閱本站這篇【海外新品搶鮮報】Dynaudio Xeo開啟新頁，Hi-End級無線喇叭美夢成真與【影音終極百科】Dynaudio Xeo專屬頁面。 |
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「鈦孚音響發燒天碟CD第五輯」精彩曲目及蔡克信醫師親撰導聆如下：
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1. Fanfare for the Common Man：柯普蘭100（RR-93CD）
1942年指揮家顧森斯與辛辛那提交響樂團，委請18位作曲家各寫作一首鼓號曲以感念二次戰爭貢獻者。美國作曲家柯普蘭異於他人大多題獻軍事單位，他以「凡人鼓號曲」向同樣為戰爭付出血汗的普羅大眾致敬。音樂也緩慢營造悼亡氛圍與堅韌毅力，由四把法國號、各三把小號與長號，加上低音號共挑大樑。大植英次指揮明尼蘇達管弦樂團，在強生教授的巧手操錄成為演錄俱絕的發燒經典。在調校精準的音響系統，您會有中距離聆樂感受，後排正中的大鼓，右側的銅鈸，左側的定音鼓，前排的各式銅管，定位明晰、動作了然。音樂盛放時，音樂廳空間感、鼓皮震波、鐃鈸脆利、銅管穿透，均鮮活如生。
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2. Sonata No. 1 for Violin and HarpsichordAllegro：巴哈：小提琴豎琴奏鳴曲（ANC 139）
巴哈的音樂明晰卻是搏大精深，在20世紀成為演奏家探索的寶藏。他是創意者也是改編者，他的作品同樣為後人以多種樣貌轉化。加拿大才女小提琴家拉拉聖薔力邀柏林愛樂豎琴首席蘭格拉美，共同為巴哈18世紀的作品，以古樂新詮，重釋巴哈的音樂美學。這段快板選自原為小提琴與大提琴的奏鳴曲，在此以豎琴取代大鍵琴，同樣的轉換大鍵琴原本做為助奏的地位。小提琴與豎琴有若一對情人，或款款細談，或興奮合鳴，相互追逐，有若復格。近距拾音，在左中稍前的瓜達尼尼(Salabue)名琴較為陽剛率氣，在右中的豎琴則溫柔甜美似小婦人。
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3. Melodie d'Orfee Rameau-Godowsky: TroisPieces：懷爾德：改編的藝術（AudiofonCD72008-2）
這首「黎高東舞曲」鋼琴獨奏曲是改編自葛魯克歌劇「奧菲斯」的主題旋律。擷自「懷爾德:改編的藝術」，一套樂迷響迷都不應錯失的唱片。他選彈多位名家改編曲，從葛魯克到克萊斯勒，呈現率直、深思、玩世不恭、挑戰炫技各種風貌。技巧札實不苟，琴韻豐富宏亮，現場錄音之傳真傳神更令人稱絕 。 中距離拾音，琴體實體感明確，Baldwin鋼琴溫厚音色與極寬動態自然表露，演奏廳的堂韻與觀眾的聲息都一覽無遺。懷爾德這位20世紀大師，聲齊霍洛維茲，從這首「黎高東」即可一窺純菁琴藝。因是類比錄音，您應當聽出嘶聲與現場許多細微雜音。
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4. CARL NIELSEN Maskarade Overture：尼爾森：第三號交響曲、「化裝舞會」序曲（Audiofon CD72025）
19世紀末，國民樂派風起雲湧，在丹麥，卡爾‧尼爾森是最具代表性作曲家，他同時是指揮家與小提琴家。他的第三號交響曲「拻闊」、第四號「不朽」是北歐近代交響曲最具前瞻不受浪漫樂派侷限的作品。這首歌劇「化妝舞會」序曲也是展現獨特曲風的傑作。由尼爾森權威厄林指揮丹麥國家管弦樂團在甘迺迪表演藝術中心的實況錄音，中近距離拾音，可以聽出層次有序的管絃各部，指揮掌握樂曲的流暢與張力，弦繁管急，外加懸疑，充分扣人心弦。錄音大師Peter McGrath將熱烈綻放的現場氣氛，完整收錄，不加剪裁，從明晰的弦群、急迫的銅管到令人震撼的大鼓，真的如置現場。
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5. Smiling Flower：Sizhukong 絲竹空（SZK1001-1）
「絲竹空爵士樂團」演奏的是「融合」音樂，爵士搖擺與中國民族音樂的融合，與馬友友的「絲路計畫」觀念相近。您可以在西方爵士樂中感受東方含笑花香，也可以在國樂規矩中忍不住自由搖擺。無論如何，創自台灣本土，以修身健康態度、精湛樂器技法、充滿張力演出，創作出可以療癒、帶來喜悅的音樂，值得鼓勵欣賞。對音響迷而言，樂手同步即興、同時收音，而非個別混音，在音場、音像的營造，也可用以作為調音參考。其中這首「含笑」，由中阮、二胡、鈴鼓、古箏、洞簫、低音提琴、拇指鋼琴與人聲共聚，頗具新意，可以聯想巷弄人家栽植綻放的甜而不膩、沁入心扉的雅香含笑。
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6. A Thousand Words：何芸妮：靡靡之音（PP2012001）
曾經發行過2V1G和JZ8等暢銷流行音樂專輯的馬來西亞 Pop Pop Musie唱片公司，2012年推出鄧麗君經典老歌的爵士新唱-何芸妮的靡靡之音。大馬新生代「華裔爵女」何芸妮有10多年演唱經驗，遊唱爵士與流行歌曲，即使經典老歌，仍有自己獨特斷句變形的演釋。「靡靡之音」收錄「南海姑娘」、「淚的小雨」、「風從哪裡來」、「我只在乎你」、「千言萬語」等歌曲，編曲從單獨鋼琴、吉他，到加入貝斯、薩克斯管、小號、弦群不等。何芸妮有它獨特嗓音與表情，在「千言萬語」，您的系統應當聽出吉他與人聲均位音場正中，兩者有不同的麥克風氣韻，近距拾音，分錄再混，吉他細節清澈，人聲稍帶回音。
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7. Oh! Chante Encore! Op.16, No. 4 ：柴可夫斯基：小提琴與鋼琴合奏作品全集（DE 3413）
沙夏是俄國大指揮家羅許德特汶斯基之子，梅紐因稱他為當代俄國最優秀新生代小提琴家，以色列小提琴大師吉特利斯讚他擁有高度敏銳力與才智。這張與瑞士女鋼琴家尤西安合作的「柴可夫斯基：小提琴與鋼琴合奏作品」是市上唯一全集。其中，還包括這首沙夏從法國國家圖書館發現的「喔！再唱一遍！」。這首可愛甜美的珠璣小品，原來是柴氏「六首浪漫歌曲」之一，柴氏後來將它改編成小提琴與鋼琴合奏曲。這首在莫斯科合唱藝術學院的世界首次錄音，沙夏居音場中前展現他的名琴動態與細膩音色，搭配其後的晶瑩鋼琴，將原本是聲樂內涵轉化為溫馨滿足又帶些天馬行空的幻想曲。
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8. Scherzo: Allegro molto Sonata No.3：貝多芬：第一、二、三號大提琴奏鳴曲（DE 3368）
貝多芬突破海頓、莫札特的古典主義，為音樂藝術注入革命性的英雄與悲劇元素，在早期即開創性的寫出為大提琴與鋼琴的兩首奏鳴曲題獻給國王的大提琴老師皮耶‧杜波特。中期的第三號更加細緻，洋溢熱情、張力、磊落、明亮。這段第二樂章的「詼諧曲」，甚快板，大提琴與鋼琴快速對話優美又帶幽默的主題，併採五段體充分陳述，尤其大提琴雙弦按奏凌駕嗚咽的鋼琴，更突顯大提琴的角色。由當代青壯輩極活躍的大提琴家祖爾‧拜里與美國女鋼琴家西蒙尼在紐約藝文學院的演奏錄音，定位明確、音色清朗，雖是老琴，充滿青春活力，兩人默契十足，爆發動人心弦花火。
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9. The Butterfly Lovers / Zhejiang YueOpera：粉墨是夢Ⅱ（RMCD-1022）
粉墨登場，既是人生照影，亦是文化藝術。在「逗胡琴洞簫唱唸春色滿園，聽絲竹管弦吟詠風月無邊」中，要契合現代人的精神生活，融入西方樂器而不扦格，又增興味，並不容易。瑞鳴唱片的葉雲川製作、孟慶華編曲、李小沛錄音，多年來努力不懈，成績可觀。取自「粉墨是夢２」的《梁山伯與祝英台》即是動人心扉的採樣。改編自越劇，要以器樂呈現原本之清幽婉轉聲腔與細膩抒情色彩的確需高度譜曲技巧。這段「送別」，既表達山伯的不解風情，也暗示宿命的感傷，又能清純無猜對語，令人讚嘆。音響迷只要聽其大提琴的弦歌、低音提琴的撥奏、弦群的織錦，就會為精準的錄音感動不己，遑論二胡、古箏……。
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10. Praise the Lord with Drums and Cymbals：爆棚管風琴（RR-58CD）
二十世紀「管樂教父」芬聶爾(1914-2004)指揮錄音的唱片，從早期的Mercury，到Telarc以至後期的RR都留下許多精彩作品，1994年這張「爆棚管風琴」更是經典。錄音場所選在1989年才開幕的美國德州達拉斯「梅耶頌音樂中心」，舞台背景是50呎高的由櫻花木與錫管製成的巨無霸管風琴；為了捕獲管風琴完整氣勢，外加管樂交響樂團，錄音大師強生教授採遠距拾音，但是在一套絕佳再生系統，音樂盛放時，仍然滿室音浪。「以鼓鈸榮耀上帝」這段音樂，您可以感受廳堂的高聳寬深，自然堂韻中，管樂仍然層次有序，比例正確，木管悠揚，鋼管潤亮，敲擊利落，風琴浪湧，難得的是每一音符都清晰無比，纹而不亂。
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11. Rondeau Duport: Cellokonzerte No. 4：杜波特：大提琴協奏曲（MDG 943 1581-6）
與貝多芬合奏過第一號奏鳴曲的法國大提琴家皮耶‧杜波特，他的弟弟尚‧路易斯‧杜波特更是青出於藍，留有「論大提琴指法之藝術與弓的運用」與「21首練習曲」。但是，這位傑出大提琴家的作品卻鮮少演出，這張收錄他的第4至6號協奏曲，竟然是首度錄音。這幾首協奏曲的演奏要求高度的精確、艱難的技法、如歌的陳述以及音彩的呈現，但是難不倒新銳大提琴家彼特‧哈尼。他先詳實考據，掌握原作精隨，再克服技法困難，結果成就令人驚豔的這一張專輯。當然法國發燒唱片公司MDG的精心錄製亦功不可沒。他們選擇絕佳音效的廳堂，不加油添醋，展現威瑪宮庭樂團的精湛細緻質感，以及大提琴家高把位的絕妙音色。
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12. Tickle Toe：舊金山熱舞俱樂部（RR-109）
1930年代的花都巴黎，歌舞昇平，聽「法國熱舞俱樂部」吉他好手萊茵哈特與小提琴手葛拉培利的搖擺爵士，隨樂起舞。來自美國的「舊金山熱舞俱樂部」嚮往往昔，重塑搖擺，再現風華。為了重現熱舞俱樂部30年代氛圍，錄音師強生教授，選擇著名的Fantasy Studio A，這兒的直接音飽滿又清晰，迴音則如波逸散，要捕獲數位時代以前，音樂家可以放鬆交流，聲音又要溫暖厚實的場景。於是，將團員圍成一圈，以多麥克風捨音，不作事後混音，結果呈現驚人的自然活生感以及定位清楚的層次感，在調校精準的系統，您可以感受這一場景，小提琴、吉他、貝斯歷歷在目。Tickle Toe是全輯17首中的一個取樣。
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13. Piece of My Heart：lorna hunt / all in one day（RTHCD 1015）
羅娜‧韓特是美國流行音樂的才女，能寫能唱，並彈吉他。「all in one day」這張專輯的所有歌曲都出自她的手筆，除了「Piece of My Heart」。這張唱片的特點在於呈現如真的小型樂團的表演場景，自彈自唱的羅娜，或輕聲低訴，或高音抒情，質樸的聲底頗具感染力，重要的是，她與周遭樂手均能以正確透視比例的實體音像以及極大動態對比與高度解析音樂展現。它雖然是在加州隆伯克劇院錄音，也算是錄音室作品。它告訴我們要錄出仿如現場的氛圍，錄音師必須花費極大心力。採用類比母帶，不添加回音效果，但是貝斯、手風琴、低音鼓、古巴敲擊樂器都作適當的隔離，樂手彼此可見，舞台上還放一個鑑聽喇叭，以多麥克風拾音，在現場就直接混入二聲道。
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14. About The Time：羅德麥昆：子夜情懷（STZ105-2）
1933年出生的羅德麥昆是美國重要的二十世紀詩人，也是作曲家與歌手。二十多歲就參與爵士名家Lester Young 、Chet Baker、Quicy Jones 樂團的作業。他寫作30本詩集，暢銷百萬本，出版朗誦詩錄音，也寫電影配樂與古典音樂，他的流行歌曲更是涵蓋赤誠與經驗、描寫成長、智慧、老化，卻始終保持開朗的愛心。「子夜情懷」專輯1982年在澳洲雪梨的類比錄音，經轉製修復高手Steve Hoffman 數位處理並加入1960年代五首歌曲。從曲目也可知悉他的詩情，如「以前的許多個夏天」、「我與貓」、「感謝您」、「祈福」以及這首「About the Time」。他帶有中低音域磁性嗓音，情真意濃，在吉他、鋼琴、貝斯、大提琴等伴奏下，極具深度與魅力，錄音同樣上乘。
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