編號：30040

• 史坦威首張 SACD，絕對的品質、絕對的音質！
• 「李斯特再現，古德伊爾將管弦樂團的細節濃縮在一架鋼琴上！」──紐約時報
• 「古德伊爾精彩的改編，會讓你忘了原版！」──費城詢問報

專輯介紹：

古德伊爾在史坦威發行兩張協奏曲專輯後，再次挑戰柴可夫斯基膾炙人口的管弦樂作品《胡桃鉗》（全本芭蕾作品），並親自改編成鋼琴演奏版本。

古德伊爾對柴氏作品的喜愛，從他首張協奏曲錄音，大膽選擇柴可夫斯基第一號鋼琴協奏曲就能感受到；前兩張專輯，古德伊爾的表現已證實他一身頂尖的琴藝與對樂曲掌握的能力，博得眾多樂迷、樂評的讚譽。此次古德伊爾更展現不凡的才華，精確地以一架鋼琴呈現柴氏複雜的作品，無論是華麗快速的炫技，亦或是柔美如歌的片段，皆能精準且遊刃有餘的完整彈奏，但最令人讚賞的還是古德伊爾對樂曲所營造的情境，令整張專輯從未冷場，連紐約時報樂評都讚譽其改編管弦樂作品的版本，有如鋼琴之王李斯特再現。

編號：30044

• 紐約時報讚譽：「這是張魔法般的神奇專輯！」
• 名琴史坦威獨步全球的Spirio System 紀念專輯。
• 爵士大師尤瑞．肯恩、林佳靜融合爵士與古典即興名盤。
• 史上首張未透過剪輯技術，一人現場錄製的「雙鋼琴專輯」。

專輯介紹：

本輯是史坦威以最新推出的新世代鋼琴「Spirio System」的首度錄音。這套全新鋼琴系統的誕生，不僅在聲音還是操作方式上都開創了史坦威這個百年品牌劃時代的意義。這套能夠與電腦同步的鋼琴系統也是第一台被史坦威冠上HD(高音質)的鋼琴。

顛覆了傳統錄製雙鋼琴現場的方式，本輯藉由這套「Spirio System」忠實地將音樂家的技法、觸鍵、詮釋，紀錄在搭載系統動態記憶的鋼琴中。讓相隔紐約與維吉尼亞州兩地的兩位音樂家，以數位傳輸的模式不用同時在現場錄音，卻又能默契十足的完美呈現樂曲風貌。這台新世代的鋼琴不但維持史坦威一貫的全能表現，也讓我們能更輕鬆重現世界級鋼琴家現場演出的極致風采！

收錄：史卡拉第、蓋蘇瓦多、莫札特等知名作品，在鋼琴家林佳靜（Jenny Lin）精湛的古典詮釋，以及爵士大師尤瑞．肯恩（Uri Caine）的即興手法與多變的節奏下，翻轉古典樂給人的刻版印象，《史坦威名琴之魂》，重新展現傳世經典的新風貌。

編號：30056

• 當代跨界名伶鄔蒂蘭普全新創作，深情演繹人類純粹的愛與孤獨。
• 《牧羊少年奇幻之旅》作者，巴西文豪保羅科爾賀，跨刀撰寫動人詩詞。

專輯介紹：

鄔蒂蘭普是當代最受歡迎、也最具影響力的跨界名伶，在加盟美國史坦威唱片之後，推出的《日安巴黎柏林夜》可說是她畢生歌唱事業總回顧；接著以聶魯達詩作入歌的《永恆情詩》，讓人見識鄔蒂蘭普在創作上的魅力，而2016年新春發行的這張《九個祕密》，則與國際文壇大師保羅．科爾賀（Paulo Coelho）合作，用歌聲帶領我們進入文學與音樂構築的秘密花園。巴西文豪保羅科爾賀以《牧羊少年奇幻之旅》聞名全球，鄔蒂蘭普在讀了他2013年鉅著《阿卡拉先師古抄本》後，觸發創作靈感，與科爾賀聯繫之後，兩位藝術人決定聯手打造這張錄音。專輯中採用《阿卡拉先詩古抄本》九個章節的絕妙詩句入歌，這是雅典智者解答關於美、愛、性、孤獨、成功、改變等各式問題，歌曲以都會爵士為基底，添入許多跨越時空的異國風情，而鄔蒂蘭普兼具理性與感性的演唱，彷彿小說所云：「愛只是一個字，直到某人出現，為它賦予深刻意義」，帶我們進入科爾賀的奇幻之旅。

編號：30051

• 紐約時報樂評Anthony Tommasini讚譽：感動迷人的「齊格菲牧歌」改編版。
• 布拉姆斯、華格納、李斯特，浪漫樂派三位大師經典名作。

專輯介紹：

大衛．德沃（David Deveau）是美國知名鋼琴家、教育家，也是世界級樂團、音樂節等固定合作對象。大衛．德沃在專輯中表現出他對浪漫樂派作品的透徹，其中由約瑟夫．魯賓斯坦（Josef Rubinstein）改編成鋼琴演奏的《齊格菲牧歌》版本，不僅曲目相當罕見，大衛．德沃的演出也深受樂迷矚目。

浪漫樂派作品大多有著優美的旋律，易為人聆聽。卻也是考驗演奏者詮釋作曲家個性及美學背景的一大難題。布拉姆斯的作品對後浪漫樂派顯得相對傳統，穩靜地呈現細膩情感，而李斯特與華格納的作品，則充滿濃烈的個人色彩與主題，強烈的音響與和聲刺激聽覺感官。大衛．德沃優異的詮釋與見解，游刃有餘地帶樂迷們聽見三位作曲家作品的原貌，令人欽佩不已。

編號：30034

• 「這是張勇於挑戰並結合新舊賦格曲的演奏！」──紐約時報
• 「Sono Luminus 錄音室與史坦威名琴打造出極具吸引力的音色！」──All Music Guide

專輯介紹：

「賦格」是誕生於14、15世紀由複音音樂中誕生一種創作手法，直至18世紀音樂之父巴哈手中，賦格的技法發揮到淋漓盡致，其中《賦格的藝術》更是曠古絕今賦格藝術巔峰。

賦格作品的精彩，在於作曲家以單一主題為基礎，計畫性的由淺入深，以轉位、逆行、倒影等各種手法，展現出宛如迷宮般地變化，是考驗作曲家理性與感性的最佳創作表現。身為鋼琴指標的史坦威品牌，在首張蘭傑爾演奏的巴哈《賦格的藝術》後，邀請史坦威藝術家阿蘭‧范伯格（Alan Feinberg），推出少見的早期巴洛克鋼琴賦格曲，收錄：史卡拉第（Alessandro Scarlatti）、巴克斯泰伍德（Dietrich Buxtehude）、福洛伯格（Johann Jacob Froberger）等16世紀賦格作品，范伯格以精準的表現、簡約的音色，冷靜的線條，分析詮釋這些早期作品，令這些作品格外顯得簡潔莊重，不僅極具藝術價值更是音樂史料研究必備的內容。

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