日本Hi-End音響名廠Esoteric近來重製發行經典錄音的腳步越來越快了，他們透過繼以該公司的頂級器材（與線材）對經典錄音母帶重新過帶處理，已發行了數張Decca與DG原始錄音的數張SACD/CD唱片（相關報導請點這裡與這裡）， 不少專業音響媒體一致認為聲音表現要比原始版本優異許多，因此上市之後總造成音響業者與愛樂發燒友的搶購。

現在，Esoteric又要推出一系列超級發燒的Decca錄音重製SACD/CD名盤了，其中最受矚目的是蕭堤指揮維也納愛樂演奏、於1958至1965年之間陸續完成錄音的全套華格納「尼貝龍根的指環」，Esoteric重製為全套共14張SACD/CD（唱片編號ESSD-90021至90034，全球限量一千套），台灣總代理勝旗公司至12月20日前開放預購（每套建議售價新台幣26,000元）並且不預留庫存，有興趣的愛樂者請把握這一生僅有一次的機會向勝旗公司（02-2597-4321）電洽預購。此外，此次同步發行的還有芭蕾舞劇指揮之神Anatole Fistoulari與「皇家阿姆斯特丹大會堂管弦樂團」於1961錄製的柴可夫斯基「天鵝湖」，以及馬捷爾（Lorin Maazel）指揮維也納愛樂於1963年灌錄的「西貝流士第一號交響曲」等兩張SACD/CD軟體（唱片編號ESSD-90019與90020，每張建議售價:新台幣1,300元）。

（以下為勝旗公司所提供之軟體規格及介紹內容）

產品資訊：
■產品序號：ESSD-90021-90034(14張) ■ 格式：SACD / CD混合式光碟片 ■ 商標：Decca
■ DSD信號處理格式 / SACD音效：立體聲 / CD音效：ADD
■ 原版德國歌詞 / 日本翻譯書 +文書：由John Culshaw監製「Ring resound」(日文) + BBC紀錄影片(NTSC / 無區域限制)
■ 一組 / 精裝版包裝 ■ 1,000 組限量版

■ 華格納「指環」的第一張原版錄音
從1958年「萊茵的黃金」、1962年的「齊格菲」到1964年的「諸神的黃昏」到最後1965年「女武神」，Decca總共花費8年的時間在錄音室內製作完成整齣「尼貝龍根的指環」音樂劇。這偉大的作品不僅僅被認為是第一次的全面錄音。自從完整及第一張專輯發行後的45年，其價值及魅力並未減少的永恆傑作。

錄音的整體效果並為減少它的壯麗。由當時40歲的Gerog Solti所帶領指揮的維也納愛樂樂團、20世紀最佳表達華格納劇的聲樂家以及富有聲譽且「勁頭十足」華格納風格的John Culshaw，全都聚集在一起演奏出此傑作，為錄音帶來豐富的熱情及效果。整套專輯是唯一最佳的「指環」錄音，允許樂迷體驗他們家鄉音樂廳的極好聲音。同時也是對於以往歌劇錄音模式劃時代的革新。

■ 對細節毫不妥協的專注反映在無可比擬的傑作上
維也納愛樂樂團享受它歷史悠久並將華格納作品做為他們例行曲目演出的特殊榮譽。在指揮家Solti的帶領下愛樂將生命灌入此張專輯，傳達出豐富且濃郁的演奏令人無法忽視的重要性(唯一一張從Decca專輯中由維也納愛樂樂團演奏的華格納「指環」完整版本)。關於聲樂部分，將20世紀最優秀的聲樂家都聚集在一起，並根據每個人的天賦扮演適合的角色。

由舞台監製Culshaw分配的角色非常完美，更加補足了在拜魯特音樂節由Nilsson、Windgassen、Hotter、Neidlinger以及Stolze所製作的標準華格納歌劇。在20世紀前段，Flagstad已經因為扮演Brunhild而頗富盛名，而這次他第一次嘗試扮演Fricka(女中高音)；Fischer-Dieskau扮演Gunther，是他從未在舞台上演出的。另外，當時一些年輕聲樂家如：Popp、Fassbaender、Sutherland以及Jones等，也在此扮演小角色嶄露才能。

■ 煞費苦心重製音學及舞台就如同華格納當初的預期般
Culshaw招集所有華格納整系列史詩的專門樂器，例如六支豎琴(用於萊茵的黃金)、鋼製號角(用於諸神的黃昏)。Culshaw同樣注意製造多樣化的聲音。如：尼貝龍根的哭聲、Donner創造雷聲而利用猛擊鐵砧發出聲音(用於萊茵的黃金)。；當Alberich戴上魔法帽時聲音的變化以及Valhalla在尾章時崩潰到毀壞的聲音(使用在諸神的黃昏)。

沒有什麼比Culshaw準確的跟隨華格納指示創造出這些聲音更值得的事了(角色的站位以及個別的樂器；角色的情感等等……)，以及達到立體聲法的空間感。這可以大膽的說在這樣的效果下非常成功。

■ 完美錄音的集合，產生空前未有的專輯
維也納索菲亞廳，從1950年代中期起就是Decca定期使用處理錄音的地點，完美地適合Decca所需要的地點，可以賦予每個聲音更透明的特色。在索菲亞廳製作的專輯都會富有Decca獨特且強而有力的聲音，鮮活地再創管弦樂團的空間感和細微地表達能力。

就如同傳統的歌劇錄音一樣此專輯的主要重點不在於聲樂，然而振奮的管弦樂團與聲樂家的聲音相襯—允許維也納愛樂指定清楚的展開華格納歌劇。

■ 12年來第一張經典重製—混合式SACD/CD達到最佳聲音
這些錄音起初是分別在歌劇院販售的，然而，在1968年時這些專輯共22張唱片與三張其他主題唱片被湊在一起做為套裝販售。這些精心傑作在最初LP發行時就造成極大的轟動，它優越的錄音品質及音樂演奏上得到極高的讚賞，並在全世界得到無數的錄音獎項。

儘管在錄音時嚴重的超過原本的專案預算，但銷售量卻非常的成功。自從初版發行後這組合不斷的復刻發行，無疑的留給後人一個永遠不會從音樂冊上消失的時代巨作。1983年LP的熱潮褪去，此錄音就如同將LP切割成14張專輯。使用德津風格的直刻技術版本已經銷售一空。第一張轉換成CD版本是在1985年；接著嘗試復刻則要到1997年後了，因為在早期CD年代第一張CD復刻被定位考量為最佳復刻品質的CD。復刻CD由James Lock於1997年主導，他曾參與策劃原版母帶的製作。在早期立體聲錄音中成功的減少磁帶固有的雜音嘶嘶聲，因此得到極高的讚揚。

「由英國雜誌在去年主辦票選20世紀前十大傑出作品，經過讀者投票後，華格納的「指環」被選為第一名的殊榮。也許不只是樂迷擁有這一套優秀的音樂演奏，也是因為真的是高品質的錄音。事實上此重要的著作，似乎遠離了利益成為暢銷書以及永遠的改變錄音世界，也確保了在投票時站穩第一名的位置。更不用說由Solti的指揮，維也納愛樂的演出以及改革錄音方式的比較就更遠了。然而往回看有人會說這錄音真的很幸運在Nilsson及Windgassen事業最高峰時製作，而Hotter才剛剛最佳詮釋佛旦的角色。這真的是不朽的成就及錄音。

(ONTOMOMOOK Corpus of Classical Music Masterpieces- Opera/ Cantata, 2000)

作曲：Tchaikovsky 柴可夫斯基
天鵝湖 Op.20—精粹
指揮：Anatole Fistoulari
樂團：Concergebouw Orchestra of Amsterdam

產品資訊：
■ 序號：ESSD-90019
■ 格式：SACD/CD 混合式光碟片
■ 商標：Decca
■ DSD信號處理格式 / SACD音效：立體聲 / CD音效：ADD
■ 精裝版包裝

「天鵝湖」世上最傑出的音樂劇之一，帶給芭蕾舞劇指揮之神Fistoulari以及出名的皇家阿姆斯特丹大會堂管弦樂相遇的機會。Kenneth Wilkinson及Gordon Parry捕捉驚人的Decca聲音重製成為SACD/CD混合式光碟片，為後代子孫完美保留此傑作。

■ Anatole Fistoulari歷史上偉大的傑作，20世紀最頂尖的芭蕾舞劇指揮家
Anatole Fistoulari(1907年8月20日- 1995年8月21日)出生於基輔，是20世紀最傑出的芭蕾舞劇指揮家之一。他指揮棒揮舞的聲音充滿豐富的色彩、如脈搏跳動般鮮活的個性。大部分他的表演都充滿美麗且優雅的氛圍，特別是透過這些演奏的錄音，使全世界的樂迷高度認同Fistoulari的天賦。

在Fistoulari的一生錄製了相當多的作品，包括抒情曲及協奏曲的伴奏與全劇芭蕾。在這些作品中，這個於1961年與皇家阿姆斯特丹大會堂管弦樂合作的特殊版本「天鵝湖」，更是確保Fistoulari留給後人的作品記錄在古典錄音中發光發熱的傑作。原來的專輯包含選自芭蕾舞劇中的其中13首，且這是Fistoulari之前從未與皇家阿姆斯特丹大會堂管弦樂合作過的。此張專輯在日本非常暢銷，從第一張LP發行後就不斷地重新製作發行，因此難在商品架上消失。

■ SACD/CD混合式光碟片達到最佳聲音，繪製大會堂完整且極豐富的聲音
1961年是Bernard Haitink指定作為皇家阿姆斯特丹大會堂的首席指揮家，有則報導說他將與Eugen Jochum共同擔任。同年2月，Decca錄製由Georg Solti指揮(被認為是最好的表演及錄音)馬勒的第四號交響曲，以及此張摘錄至「天鵝湖」的專輯都錄製了立體聲。儘管Decca在單聲道年代製作了許多專輯，在1961年的這兩張專輯代表了Decca製作立體聲道的第一次。然而在Haitink與阿姆斯特丹大會堂管弦樂合作的年代，大部分的錄音都是Philip製作的；直到1980年這兩張阿姆斯特丹大會堂管弦樂少數的立體聲專輯由Decca製作。知名音效工程師Kenneth Wilkinson及Gordon Parry在著名製作人Ray Minshull下，操作支配Decca的聲音而有這張專輯的產生。他們仔細且生動的錄製阿姆斯特丹大會堂管弦樂的每個聲音特色，如迷人的木管樂器、明亮優雅的銅弦樂等豐富弦樂味道。這些專輯沒有任何東西能劣化這偉大的作品！

根據ESOTERIC先前專案的經驗，SACD混合式光碟片的製作從選擇原版母帶到最後DSD的處理，皆以毫不妥協的態度支援處理。精細微調、ESOTERIC的高級器材如：處理DSD磁帶的D/A轉換器及銣合金時脈處理器；MEXCEL線材做為信號傳輸系統，可將Decca類比磁帶的原生及鮮活的聲音轉錄至混合式SACD上。

作曲：Sibelius 西貝流士
第1號交響曲E小調 Op.39
指揮：Lorin Mazzel
樂團：Wiener Philharmoniker

產品資訊：
■ 序號：ESSD-90020
■ 格式：SACD/CD 混合式光碟片
■ 商標：Decca
■ DSD信號處理格式 / SACD音效：立體聲 / CD音效：ADD
■ 精裝版包裝

年輕的Maazel所指揮的維也納愛樂管弦樂團，銳利且精準的表現西貝流士激昂的戲碼。
ESOTERIC毫不妥協的這些具有歷史意義的SACD混合式專輯終於完成了。此專輯從他第一張發行就備受重視，以及這張重製的混合式專輯保留了這些珍愛的錄音且聲音更加明亮且令人無法呼吸。

■ Mazzel在他30歲早期展現了犀利且令人震驚的光彩
儘管他最近從紐約交響樂團的音樂指揮的職位退休，Lorin Mazzel(生於1930年3月6日)依然還是指揮家。此專輯包含西貝流士的第1號交響曲以及「Karelia」 suite，這兩個都是在1963年Maazel與維也納交響樂團合作錄製，當時他僅33歲。這個錄音大眾皆認為是一個傑作，因為完美捕捉Maazel精確的敏感度及詮釋音樂的野心。同時這張專輯也是Maazel與維也納交響樂團第一次的合作， Decca第一次看到年輕Maazel略微表現的錄音是在1962年與以色列交響樂團合作演出。從維也納交響樂團的立場看來，此張專輯可以說是Decca錄製只有西流貝士交響樂典藏的開端(於1961-1968年錄製)。除了Decca以外，Maazel已經為Deutche Grammophon及EMI錄製此場表演。這段時間預示著他事業發光發亮的開端，1960年他以最年輕的指揮家初次登上拜魯特音樂節。Maazel在1992年與Pittsburgh Symphony Orchestra(Sony)重新錄製了這些作品。

■ SACD混合式光碟達到最極限的聲音
此張錄音部分由維也納愛樂樂團在索菲亞廳錄製，這個演奏廳本來是Decca的原址。合作製作人John Culshaw以及錄音工程師Gordon Parry鮮活的捕捉維也納愛樂樂團的聲音特色。就如同由Kartesz指揮，德弗札克的「來自新世界」，此張專輯混合式SACD生動的描繪出這年輕發光的指揮家風格，他將他的能量傾注在這年代久遠的樂團使之活躍。這年輕有活力的Maazel完美呈現「詼諧曲」第三樂章定音鼓的強力鼓聲表現；從容漸進的表現第二樂章的高潮。除了同時期錄製的柴可夫斯基交響樂典藏外，此張專輯重製了Maazel在1960年代雄赳赳氣昂昂的指揮風格。

■  「Maazel年輕時期的傑作之一」
「1960年代年輕的Maazel與著名的維也納愛樂樂團錄製的西流貝士交響作品，是他許多錄音中最好的作品之一。在第1號交響樂中，他用強烈的熱情及不懈的動力創造音樂。這強而有力的幹勁創造出他與維也納愛樂間尖銳的摩差，但這摩差本身看起來擁有極端的音樂性及豐富的興奮感。有時候聲音聽起來太靠近麥可豐，但值得欽佩的錄音品質至今仍讓人信服。」

(Tsuguhiko Yoshi節錄自「The Record Gdijutsu Special Issue”古典樂錄音手法第一級—交響樂」,1985)