影音文庫 - 瑪斯音響為「飛兒動畫」打造特殊圓形劇院視聽室，協助台灣首部3D偶動畫長片《精工小子》夢想起飛

作者: 廖斐森發表於: 2020/4/15 人氣指數: 8935（同一IP僅計數一次）讀者評分: 平均9.38（共有81人評分）

看到上面這張有著階梯狀電影院專用座椅的視聽空間，可別以為是哪一家小型電影院的影廳，其實它是正在打造台灣首部3D偶動畫長片的「飛兒動畫」視聽室。眼尖的朋友應該會注意到此處牆面竟然是圓弧形的（事實上是半徑約4米的正圓形，地板面積約15坪），這當然大為增添了劇院空間聲學設計處理的難度，幸好負責規劃施工的是經驗豐富的「瑪斯音響」團隊，因此最終呈現出來的影音效果相當不錯——這對於「飛兒動畫」主事者呂文忠導演來說，是非常重要的，因為最終其拍攝製作的台灣首部3D偶動畫長片《精工小子》要在電影院播映，這間劇院視聽室擔負著監控最終影音呈現效果的重要任務。

極為特殊的圓形空間劇院視聽室，以150吋大畫面呈現呂文忠導演的創作



「飛兒動畫」呂文忠導演與《精工小子》男主角Otto人偶的合照，從小喜歡畫畫的呂文忠原本在廣告公司任職，但29歲時為了實現夢想飛到美國考進華特‧迪士尼所創辦、孕育眾多著名動畫電影的「加州藝術學院」進修。呂文忠就學期間拍攝了七部動畫短片，畢業作品11分鐘長的《蕃茄醬》拿下2009年台北電影節最佳動畫影片，以及2010年英國獨立製作影展最佳動畫影片。

什麼是「偶動畫」，就是以人偶拍攝的「逐格動畫」影片，每秒拍攝24張動作有微小變化的照片，再將一張張照片連接起來變成動畫，因此一部90分鐘長度的「偶動畫」電影，所需要拍攝的照片總數就接近13萬張，但呂文忠想打造的《精工小子》是3D影片，因此「左眼」、「右眼」畫面要分開拍攝，如此一來90分鐘長片就是兩倍數量的近26萬張照片拍攝需求！而且每張照片都要將人偶拍攝的支撐架「修」掉，工程之浩大可想而知。上面是《精工小子》的拍攝募資計畫影片，裡面有呂文忠導演2005年《鞋子》手繪動畫與2009年《蕃茄醬》偶動畫的片段，相當精采。不同於好萊塢偶動畫有數百人的團隊，呂文忠導演想以一己之力催生《精工小子》，迄今仍有不小的資金需求，也歡迎企業大力贊助。


有關呂文忠導演所就讀「加州藝術學院」的背景及《精工小子》的製作，稍後再來做說明，讓我們先來仔細瞧瞧「飛兒動畫」這間由「瑪斯音響」精心打造的圓形劇院視聽室。天花板正中央所懸吊的就是「飛兒動畫」的商標，那是主人翁站在有著大翅膀飛魚背上飛翔之圖樣。正圓形空間會有聲波反射紊亂的疑慮，為此「瑪斯音響」在視聽室後方牆面施以凹凸處理打散聲波，側面則以數面大障板做為聲波來回反射的「陷阱」，再加上燈光設置兼顧美觀與聲學之考量。


「飛兒動畫」這間視聽室設有階梯狀的四排座位，每排各有六個標準電影院座椅，其實已經像是一間小影廳了，銀幕看起來感覺不大，但其實對角線尺寸有150吋。為了更好的畫質呈現，瑪斯音響將150吋Grandview固定框銀幕的背牆整個塗黑，劇院視聽室前方三分之一範圍內的側牆懸掛黑色窗簾布，如此可抑制銀幕附近牆面的反光，也讓前方左右側牆對中高頻段音頻有適當的吸音作用。


投影機部分暫時先沿用呂文忠導演原有的BenQ W3000色準導演機，可滿足呂導對於影片後製色彩精準度之要求。


所有前端影音器材都放置在銀幕後方的空間內，從影音訊源到投影機的傳輸距離超過十米，當然得使用能對應超長距離傳輸、又有優異畫質性能的HDMI線，瑪斯音響所使用的是影音業界一致好評的FIBBR Ultra-Pro系列光纖HDMI線（詳細剖析請查閱本站先前的深入器材評鑑報導）。對了，這間視聽室的多聲道喇叭系統為5.1.2配置，上圖右上角可以看到懸吊於視聽區域上方的一支「天空喇叭」（黑色方形物件）。嗯，其實左右側環繞喇叭也是相同的款式，這樣音響系統能量夠充沛嗎？


別擔心，經驗豐富的瑪斯音響為呂文忠導演搭配的前方三聲道喇叭是「雷爾斯」LALS的號角喇叭，左右聲道是搭載號角高音與12吋中低音單體的Classical 12SE，中央聲道更搭載兩支12吋中低音單體，即使在「飛兒動畫」這間挑高的15坪視聽空間裡，依然能有極充沛的能量與包圍感，就算在最後一排離銀幕約七公尺遠的位置，同樣可以感受扎實飽滿的對白及音效。此外，許多影音店家總是將銀幕安裝得太高，但從上圖可以看到「瑪斯音響」將銀幕下緣降到最低位置，與坐在第一排座位時視線的中央聲道喇叭上緣高度切齊——如此一來，不僅長時間觀影更舒適、畫面影像與音像高度更一致、還可降低天花板反射光線對銀幕畫質的負面影響。


除了前方三聲道體型不小的雷爾斯號角喇叭之外，做為多聲道音響系統「聲音靈魂」重點的超低音喇叭亦不可輕忽，這裡使用的是由瑪斯音響總代理的「秦朝」15吋超低音BQ3115D，其低頻量感不僅可媲美18吋單體等級者，低頻的質感、解析、延伸與速度表現更可越級挑戰，詳細剖析可點擊查閱本站先前的深入器評推薦報導。至於「飛兒動畫」這間劇院視聽室裡的影音感受，留到本文結尾再做說明，讓我們先來瞭解一下呂導的「飛兒動畫」與《精工小子》。

加州藝術學院開啟呂文忠導演打造屬於台灣的偶動畫長片夢想



美國「加州藝術學院」（CalArts）由華特‧迪士尼在1960年代創辦，其目標是打造跨學科的「藝術版」加州理工學院，畢業校友包括「皮克斯」創辦人兼《玩具總動員》導演約翰‧拉薩特（John Lasseter）、《地獄新娘》導演提姆‧波頓（Tim Burton）、《怪獸電力公司》導演彼特‧達克特（Pete Docter）、《馴龍高手》導演克里斯‧桑德斯（Chris Sanders）、《瓦力》導演安德魯‧史坦頓（Andrew Stanton）、《超人特攻隊》導演布萊德‧博德（Phillip Bird），「海綿寶寶」創造者史蒂芬‧海倫伯格（Stephen Hillenburg）與《馬達加斯加》導演艾瑞克‧達奈爾（Eric Darnell）等動畫名導，確實是當代動畫藝術的搖籃。呂文忠所申請入學的「角色動畫系」（Character Animation）每年僅招收35名學生，儘管從小藝術天分不錯的他也歷經兩次失敗、直到第三年才獲得錄取就學。


呂文忠導演於2004至2008年間在「加州藝術學院」就讀，期間總共拍攝製作了七部動畫短片。由於成績表現優異，四年就學期間有兩年拿到部分、兩年拿到全額獎學金。


他在「加州藝術學院」第一年的作品《鞋子》就入圍美國第33屆學生奧斯卡金像獎，嶄露頭角。

這是呂文忠導演放上YouTube的《鞋子》完整影片。


呂文宗導演的畢業作品、11分鐘長的《蕃茄醬》拿下2009年台北電影節最佳動畫影片，以及2010年英國獨立製作影展最佳動畫影片，不同於先前《鞋子》的手繪動畫，這部《蕃茄醬》就是他當前所全力投注的「偶動畫」製作。


「偶動畫」電影長片大家最為熟悉的，應該是1993年提姆‧波頓監製的《聖誕夜驚魂》（The Nightmare Before Christmas）與2005年執導的《地獄新娘》（Tim Burton’s Corpse Bride），近期則有2016年的《酷寶：魔弦傳說》（Kubo and the Two Strings），但這些都是預算高達數千萬美元、動員數百人的超大製作，中國在1988年也有一部《阿凡提》，但台灣一直都沒有在地孕育的「偶動畫」長片。


在「飛兒動畫」大廳的玻璃櫃裡陳列了許多呂文忠導演過去拍片時製作的人偶。


這裡是《蕃茄醬》裡的幾個主角人偶。


這也是《蕃茄醬》裡的人偶及椅子等道具。

《蕃茄醬》的11分鐘完整影片：《蕃茄醬》是呂文忠導演在「加州藝術學院」的畢業作品，11分鐘長度就耗費了他兩年的時間，現在他想打造的90分鐘3D「偶動畫」長片《精工小子》當然要耗費更多的數倍光陰。

《精工小子》是細膩製作的好萊塢等級3D偶動畫長片



這是《精工小子》男主角奧德（Otto），他是一個動力由一只「神奇手錶心」提供的機器人，這是他發明並裝上翅膀嘗試飛翔的鏡頭，在照片左側可以看到人偶支撐架，這是為了每秒24張照片拍攝時固定人偶做微小姿勢改變用的，拍攝所得的每一張照片（90分鐘長度就是近13萬張，3D製作照片數量再加多一倍）都必須用電腦將支撐架「修」掉。


女主角史嘉莉在森林裡遇到巨大老鼠的場景，除了人偶之外，森林、建築等場景也都要具體縮小製作。


史嘉莉奔逃時踩在溪流中的石頭上，每秒24張照片都要一一調整微小的動作差異拍照，背景與燈光也都要注意。


這張照片也可以看到照片右側女主角腰部處有支撐架。


上方左圖是拍攝男主角奧德從屋頂躍下後、利用翅膀飛翔的畫面，以左邊的動力機械裝置讓翅膀上下揮舞。上方右圖是奧德所居住的城鎮建築，拍攝時都需要按照人偶比例製作建造。


路燈、窗戶、門扉甚至是鋪在地面上的石磚都需要精細製作，不可馬虎，畢竟正式上映時是投射在電影院數百吋銀幕的大畫面，得做得夠精細方能有真實感。


男主角奧德與女主角史嘉莉的人偶與服裝，當然製作得更為精細，造價各達新台幣數萬元。


人偶必須做出各種精細的動作（包括頭、手臂、腳部、身體與手掌等），因此不只是外觀細緻而已，內部骨架其實是有著許多關節的精密機械結構。


《精工小子》人物臉部表情由同樣從「加州藝術學院」畢業、為迪士尼影業做設計的Ricardo de Los Angeles設定。


那麼，人偶的表情要如何變換呢？原來人偶的頭部分為前半部與後半部，與頸部相連的固定部分是個半球形，前半部則製作了許多不同表情，實際拍攝時只要靠近後半部就能以磁力吸附，如此就能實現表情變換（當然每秒得拍攝許多張不同表情的照片），上面所看到的就是女主角史嘉莉的一些表情偶頭。


呂文忠導演邀請到2012年環球影業偶動畫《派拉諾曼：靈動小子》（ParaNorman）的設計大師Heidi Smith為《精工小子》創造人物角色。


這是《精工小子》反派主角Mr. K的角色設定。


Mr. K手下有數名科學家為他打造機械人軍團。


呂文忠導演手繪的《精工小子》故事概念圖，這是一部音樂類型的偶動畫，採訪當天也觀看了一段外國歌手錄製演唱歌曲的片段，旋律相當動聽。


男主角奧德是鐘錶店的小孩，埋入他身體裡的「神奇手錶心」就是17歲時父親送給他的生日禮物，但後來他的父母因為一場車禍雙亡，孤獨的他在鐘錶店裡進行發明研究。


《精工小子》故事智囊團包括《可可夜總會》（Coco）的編劇及副導演Adrian Molina先生（他也參與了《料理鼠王》、《怪獸大學》與《恐龍當家》等動畫片），值得一提的是在「加州藝術學院」已任教二十年的呂導恩師、同時也是提姆‧波頓指導教授的Stephen Chiodo，特別擔任《精工小子》的技術指導。


「飛兒動畫」總部後方這棟由許多貨櫃組合起來的工作室，就是「飛兒動畫」的攝影棚，場景、建築的製作以及影片的拍攝都在這裡進行。


這是「飛兒動畫」總部的外觀，整體設計非常有特色。


其實，整個「飛兒動畫」總部就是一部攝影機的模樣，建築本體是機身，大門就是攝影鏡頭，在兩者之間還有許多ㄇ形木框做成「蛇腹」造型。「飛兒動畫」劇院視聽室就在攝影機左前側圓柱的一樓，所以整體建築結構截面原本就是圓形，並非特意把視聽室牆面建為圓形。

瑪斯音響為「飛兒動畫」打造劇院視聽室檢驗影音製作效果



不過，儘管圓形的空間讓裝潢與聲學處理難度增加不少，但是在經驗豐富的「瑪斯音響」料理下，不但沒有預期中的干擾狀況，反倒是由於圓形壁面讓整體聲音表現的能量包圍感更好。雖然這裡只用了5.1.2聲道喇叭配置，而且側面環繞與天空喇叭體型都不大，但播放電影《水行俠》（Aquaman）的打鬥場面時，連三叉戟橫切過來的音效形體感都很扎實，再加上有反應快速著稱的「秦朝」BQ3115D超低音助陣，低頻的震撼能量及細節解析一覽無遺。


在深海裡的打鬥場面，即使只有5.1.2聲道喇叭配置，身處海裡的海水音效包圍感還是相當充足。


《變形金剛4：絕跡重生》（Transformers: Age of Extinction）片尾太空船使用強大磁力在香港造成巨大破壞的場面，包括汽車、貨輪等鐵製物件都被吸上天空又掉落下來，這個片段的許多垂直方向音效需仰賴兩支天空喇叭，整體表現同樣相當好，或許圓形的視聽室空間形狀還發揮了一些增強效用，使得聲音密度更為扎實。


這是大油輪的巨型螺旋槳由高空掉落，在主角們所搭乘車輛前方落地，接著從車頂翻過的鏡頭。此一片段螺旋槳落地時的震動能量，「秦朝」超低音帶來飽滿的衝擊力，而螺旋槳由後方往前邊轉邊移動的上方音效，藉由「瑪斯音響」良好的調整也顯得很明確。


《魔鬼終結者5：創世契機》結尾有段雙方的直昇機追逐劇情，在高樓大廈間的飛行有不少前後快速移動的片段，「飛兒動畫」劇院視聽室前後方向的音效移動相當具體。


女主角莎拉康納肩扛火箭砲對著約翰康納駕駛的直昇機發射，當後者中彈後失控在空中迴轉，前方三聲道雷爾斯號角喇叭在此發揮了形體能量特別扎實的特色，讓直昇機迴轉時形體的弧線刻畫顯著，但前方三聲道的音色與銜接之一致，則無疑是「瑪斯音響」精準調整的功勞。


這是「飛兒動畫」大廳往圓形劇院視聽室大門拍的照片，對於一心一意打造全台灣首部好萊塢等級3D「偶動畫」長片《精工小子》的呂文忠導演來說，影音品質良好、足以做為該片製作表現把關標準的視聽系統是非常重要的，設計規劃及施工調整經驗豐富的「瑪斯音響」又一次精彩地完成任務，為台灣動畫歷史的發展增強動力。

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