來自德國的「老虎魚」（Stockfisch）唱片，一向是Hi-End音響迷心目中發燒錄音的代表品牌之一。「老虎魚」旗下出版的音樂軟體，全都經過嚴謹的程序製作，且使用超級發燒音響設備作鑑聽處理，幾乎每一張都可拿來當作音響調整測試的標準。這次透過「老虎魚」本地總代理「極光音樂」的全力支援，將「老虎魚」旗下錄音作一番完整的審視與整理，底下匯集了「老虎魚」多達44張音樂專輯的詳細內容及曲目介紹，方便網友們從中挑選自己所喜好的音樂、豐富自家軟體櫃上的收藏（以下圖文全由「極光音樂」提供）。
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中文名稱：老虎魚 ~17 首最超級代表作 專輯編號：SFR 357.4003.2 |
| Stockfisch 唱片錄音採用二十八位元的類比數位轉換器、NAGRA-D等超發燒設備錄製。錄音並採用B&W NAUTILUS 801 鑑聽。 | |
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專輯簡介： Stockfisch 這家德國唱片公司專注於民謠、藍調等以吉他與人聲為主的錄音與發行，主要的動力來自於老闆兼製作人、錄音師的Gunter Pauler，他在德國北部開設的Pauler Acoustics 錄音室有著極佳的音響效果。而他對於藝人的選擇眼光更是獨到，所有的Stockfisch 歌手都是自彈、自寫、自唱的高手，許多已經國際知名的民謠歌手都願意遠赴德國替他們錄製專輯，顯見他們對這家唱片公司必定信心十足。這張Stockfisch 多年來第一張精選輯包含了來自八位藝人、十二張專輯的十七首歌曲，是樂迷們首次接觸這個廠牌錄音的最佳選擇。 |
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專輯曲目： 1 Allan Taylor：The Beat Hotel |
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中文名稱：老虎魚II SACD 精選第二集 專輯編號：SFR 357.4006.2 |
| Stockfisch 唱片錄音採用二十八位元的類比數位轉換器、NAGRA-D等超發燒設備錄製。錄音並採用B&W NAUTILUS 801 鑑聽。 | |
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專輯簡介： 我們得向 Stockfisch 唱片公司的老闆Gunter Pauler 脫帽致敬。這家唱片公司很特殊的只專精於一種領域，那就是民謠歌手。Stockfisch 對於民謠音樂的熱忱是顯而易見的。他們不只是擅長發掘優秀的藝人，而是從製作、伴奏到錄音等方面都十分用心而專業。
先從藝人來說吧。Stockfisch 旗下的藝人每個都是十八般武藝樣樣俱全，從演唱、寫詞、寫曲到演奏全都能一手包辦。十五首作品中只有三曲不是歌手自行創作，而所有的樂手都有在曲子中貢獻樂器的演奏。歌手詮釋自己的歌曲，當然都是「最佳版本」的演出。只有歌手自己的演奏音樂會顯得較為單調些，所以Stockfisch 也培養了一個實力堅強的演奏、編曲團隊，像是Chris Jones、Mike Silver 等人的吉他伴奏、Hans-Jorg Maucksch 的貝斯演奏等等，在許多專輯中都可以聽到。而每張專輯中都包含了一些別出心裁的編曲，像是手風琴、打擊樂器、甚至德西馬琴、低音管等的演出，就像是大廚精心準備的醬料般，讓這些音樂充滿了迷人的風味。
最後就是優秀的錄音水準。如果你沒聽過Stockfisch 的唱片，你一定無法想像民謠音樂居然可以呈現出這麼動人的音響效果。Gunter Pauler 從事錄音工作已經有數十年的歷史，對於民謠錄音的經驗豐富，炮製出來的音效可以說已經到了出神入化的地步。他的錄音作品聽起來飽滿、豐潤，最重要的是充滿了現場音樂該有的生命力、活生感。別以為只有古典音樂、爵士音樂才有注重音質的發燒錄音，Gunter Pauler 一向使用最頂級的錄音設備，包括Weiss 的類比數位轉換器、B&W N801 喇叭等等業界最高標準的器材都可以在這些唱片的錄音設備清單中看到。而且，Stockfisch 的錄音並不只能滿足音響迷的音效，就算是在一般的隨身聽、汽車音響等設備上聆聽，你一樣能夠輕易發現這些唱片的錄音絕佳，能讓人聽到音樂的神髓。這樣的錄音師就好像是一個優秀的化妝造型師，可以把藝人最佳的一面呈現在聆聽者的眼前。錄音藝術的極致，莫過於此！
十五首演錄俱佳、曲曲珠玉的作品，濃縮在一張專輯中等著您細細品味。而且本片還融合了CD 層與SACD 兩聲道層，一張唱片，給你雙重享受！
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專輯曲目：★ 為推薦曲 |
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中文名稱：老虎魚III SACD 精選第三集 專輯編號：SFR 357.4009.2 |
| Stockfisch 唱片錄音採用二十八位元的類比數位轉換器、NAGRA-D等超發燒設備錄製。錄音並採用B&W NAUTILUS 801 鑑聽。 | |
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專輯簡介： 老虎魚（Stockfisch）唱片的老闆Gunter Pauler 不但是一位功力深厚的錄音師，同時也是一位獨具慧眼的音樂伯樂，為了尋找最好的音樂人，常常不惜走遍全世界，所以他總能發掘出許多「千里馬」。老虎魚旗下的藝人大多都是能寫又能唱的全方位藝人，舉凡發燒友無人不知的亞倫．泰勒（Allan Taylor）與Sara K.、老將大衛．慕楊（David Munyon）與伊溫．卡路瑟（Ewan Carruthers），到新生代的尤金．羅佛洛（Eugene Ruffolo），還有器樂演奏高手Beoga、Carl & Parissa以及常在老虎魚旗下藝人專輯中擔任打擊樂手的Beo Brockhausen 等人，都在今年的「音樂的神髓」第三集獻藝。 與往年的老虎魚「精選集」非常不同，今年的「音樂的神髓三」不只是一個「回顧」，更是一個「前瞻」，收錄了許多即將發行的新作，例如第一首由亞倫．泰勒獻唱的《Dedicated To …》便是專為這張精選集所寫的新曲（尚未收錄在任何專輯中）、Dennis Kolen 的「Northeim Goldmine」專輯、嗓音渾厚的Paul O’Brien 的「Berlin at 5」專輯以及全能樂手Beo Brockhausen 的全新專輯「雲海」，聽過之後保證讓您更加充滿期待。裡面的錄音全都是由錄音技術已達爐火純青境界的Gunter Pauler 擔綱，母帶後期處理則是在知名的老虎魚工作室完成，音質飽滿溫潤，充滿了有如現場演唱會一般的活生感。雙層SACD 除了一般的CD 層（16 bit PCM）之外，兩聲道的SACD 層採用最頂級的emmLabs DAC8 MK Ⅳ將原始24 bit 母帶的PCM 訊號轉製成DSD 訊號，再現最真實的錄音效果！ |
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專輯曲目： 1. Allan Taylor/ Dedicated To … 獻給... 10. David Munyon / Hello In There 哈囉，裡面的人 |
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中文名稱：被銅管包圍-堤普頓樂團 專輯編號：SFR357.4034.2 |
| 終於，第一次，我們能夠與現場錄音人員享受完全相同、最純粹的DSD訊號了。 什麼是「直刻錄音SACD」？使用SADiE的DSD8錄音主機，直接將八個麥克風的輸入直接以DSD的方式收錄、混音完成，直接製作成母片使用的母帶。本專輯與現場母帶所收錄的訊號是一模一樣，沒有任何差異的DSD訊號。 |
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專輯簡介： 四把薩克斯風為主奏樂器的堤普頓樂團可以說是女性爵士樂團的先驅者。他們以前的團名是「The Billy Tipton Memorial Saxophone Quartet」，為了紀念Billy Tipton這位終身得假裝為男性以求在樂界發展的女性樂手，後來則簡化為The Tiptons。四把薩克斯風與一個鼓手，能夠演奏出怎樣的音樂？我相信聽了他們的演奏之後你絕對會大感驚訝，這樣簡單的樂器組合居然能夠變化出非常豐富的和聲，而五位女性演奏的音樂居然在活力與複雜性方面都不輸給男性為主的爵士樂團！ |
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專輯曲目： 1.The Penguin 2 Calder’s Circus 3 Gypsy Wedding 4 Sahel 5 Vorrei dire due parole 6.After Before 7.Dreamsville 8.12 Days 9.Crni Vlak ( Black Train) |
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中文名稱：抒情與絕望 專輯編號：SFR 357.4036.2 |
| Stockfisc老虎魚旗下最具實力創作型歌手，左翼民謠詩人，愛女人更愛自由，自彈自唱十三首三四壯年集的甜美悲歌。 | |
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專輯簡介： 第一張專輯「骨頭先生」在1998年發行後，暌違七年，我們終於盼到史蒂夫史特勞斯的第二張專輯。不過美酒果然是越沉越香，這張原本定名為「小狗與跳舞的女孩」（亦是其中相當精采的一首曲子）的專輯匯集了他最精鍊的創作與演出。 |
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專輯曲目： 1. just like love 宛如愛情 |
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中文名稱：要堅定—克里斯汀威利森 專輯編號：SFR 357.4038.2 |
| 一張光碟兩種享受，直刻SACD的純正音質、 CD層的精妙混音，讓人欣賞兩種不同的藍調風味。 | |
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專輯簡介： 在蘇格蘭的West Highland，在太平洋與翠綠山丘之間，有個非常特殊的音樂廳。藝術愛好者將一個農莊變成一個音樂家、舞者、畫家與詩人們固定聚會的場所。由於慕尼黑的藍調音樂家克里斯汀威利森知道這個場所，因此這個名為CREAR 的音樂廳就變成了 Stockfisch 唱片公司最新的秘密武器。 |
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專輯曲目： 1. Hold On, I'm Waiting For You 要堅定，我在這裡等你 |
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中文名稱：陪你到天荒地老—莎拉K. 專輯編號：SFR 357.4039.2 |
| 最頂級的錄音 最發燒的女聲 | |
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專輯簡介： Sara K.之前在老虎魚已經推出一張個人專輯與一張現場演唱會實況，都有極佳的銷售成績，因此這張2006 年的最新專輯當然是經過審慎的企劃之後才推出。果然，老虎魚老闆Gunter Pauler 尊重藝人的態度與高超的錄音技術再次產生了奇妙的功效，這張專輯可以說是Sara K.個人的生涯代表作！十首歌曲以 Sara K.個人創作為主，唯有標題曲「Hell or High Water」由她的音樂夥伴Jim Almand寫作（Sara K.常出現在他專輯中），而「I Can't Stand the Rain」則是她以前樂團常翻唱的一首歌曲。Sara K.的歌聲比起年輕時期的作品更多了幾分成熟的風韻，四弦吉他的技巧也仍然純熟，對歌曲的詮釋可說到了收放自如的地步。 |
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專輯曲目：★為推薦曲 |
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中文名稱：李斯特：晚期鋼琴作品 專輯編號：SFR 357.4040.2 |
| 匈牙利音樂神童演奏最擅長的李斯特鋼琴曲集，以頂尖直刻SACD 收錄，讓你領略史坦威平台鋼琴的音色震撼。 | |
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專輯簡介： 出生於匈牙利的彼得陶許是少見的音樂神童，在十一歲那年才生平第一次碰觸到一台走音的鋼琴，就央求雙親讓他學習這種樂器，因此進入當地的巴爾托克音樂學校就讀。在短短三年之後，他居然就拿下了第一場國際比賽的冠軍！也因為這樣，他獲選到李斯特音樂學院的資優班就讀，接下來幾年在各大國際比賽又屢屢獲得首獎。尤其是2000 年與2001 年兩次李斯特國際鋼琴大賽的第二名（第一名皆從缺）更奠定了他做為年輕一代李斯特權威的基礎。彼得陶許今年才二十三歲，但是演奏會足跡已經遍及阿姆斯特丹大會堂、莫斯科柴可夫斯基音樂廳、以及法國、奧地利、捷克、比利時、德國與日本等地。 這張專輯是Stockfisch 的第三張「直刻SACD」、第二張在 CREAR 錄音的作品、更是他們第一張古典音樂發行！老闆Gunter Pauler 以傑出的SADiE DSD8 錄音工作站錄音，用六支Neumann/Gefell 真空管麥克風與兩支Neumann TLM 50 麥克風捕捉了蘇格蘭CREAR 音樂廳的絕佳音效，並以業界鑑聽標準的B&W Nautilus 801 喇叭與Classe 擴大機進行現場鑑聽工作。錄製完成的DSD 訊號直接在工作站內轉為工作母帶，因此沒有任何訊號轉錄傳輸所造成的損失，可以得到最純淨的音質。如果使用多聲道系統，您將可以聽如同真實一般的平台鋼琴在眼前出現，磅礡的氣勢與純淨的琴音，絕對讓音響系統得到最佳的發揮。 |
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專輯曲目： 1. Fantasie und Fuge uber B-A-C-H 根據B-A-C-H 主題寫成的幻想曲與賦格 |
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中文名稱：旅程——路易斯卡巴特與巴朗斯二重唱 專輯編號：SFR357.4043.2 |
| 德國巴朗斯二重唱與法國民謠詩人歌手路易斯卡巴特的合作，三人多年來的合作默契帶來一張充滿喜悅、溫暖與海風的專輯，滿載著布列塔尼半島的特殊音樂風情，優美和諧讓人難以忘懷。 | |
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專輯簡介： 沒想到德國的Stockfisch 唱片公司也會推出法語專輯。封面的主角路易斯卡巴特是著名的法國民謠歌手，1983 年就推出第一張個人專輯，出生於布列塔尼。布列塔尼半島介於法國與英倫群島之間，在1953 年才正式成為法國的領土，許多居民都是英國人的後代，至今還保留著當地的母語（類似威爾斯語）與傳統服飾、慶典等等，因此是法國別具特色的旅遊聖地。因此，本專輯的副標題「從一個島到另外一個島」也就顯而易見是在講述路易斯卡巴特的海島人生。
這樣有特色的法國歌手碰上德國歌手夫妻組成的巴朗斯二重唱，會擦出怎樣的火花？他們是多年來的摯友，在巴朗斯二重唱的以往專輯中也可聽到許多卡巴特參與的片段。在這張專輯中卡巴特扶正變成主角，而三人的和聲天衣無縫，完美的和諧感營造出有如天籟的美聲。 巴朗斯二重唱本來就以和煦溫暖的樂風見長，在這張專輯中並不只是綠葉而已，老婆克莉絲汀甜美帶有光澤的嗓音、老公漢斯彼得飽滿紮實的尼龍吉他演奏與和聲，都是這張專輯中不可或缺的要素。在他們的通力合作下，路易斯卡巴特那看盡人間滄桑的醇厚嗓音似乎也多了幾分柔情，有種喜樂、豁達的特殊美感。 專輯中收錄多首卡巴特的著名作品，如「Floraison」、「Patience」、「Berlin」，還有卡巴特出道成名暢銷曲 「Marie-Jeanne-Gabrielle」。其中也有數首他人寫作的歌曲。其中有趣的是卡帕特還選唱了一「Gottingen」，這是描述德國大學城古廷根的歌曲，而古廷根曾經試圖獨立而未果，與「Berlin」一曲正好形成相互呼應對比。 錄音維持Stockfisch 一貫水準，而熟識這家唱片公司的音響迷們一定都清楚，那就是指極佳的音質、溫暖的音色、恰到好處的人工殘響、完美的立體聲定位等特色。三人美妙的和聲聽起來清晰無比，聆聽第九曲「Loguivy de la mer」，僅由卡巴特的吉他伴奏，克莉絲汀的和聲在左、漢斯彼得的和聲在右，真實乾淨讓人彷彿置身錄音空間。這是一張讓人可以在任何時刻聆聽的優美法語民謠專輯，讓人對布列塔尼的海景心生嚮往。 |
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：不同光芒下——尤金羅佛洛 專輯編號：SFR-357.4044.2 |
| 深厚的文學底子，寫下雋永深意的歌曲，值得所有民謠歌曲愛好者細細品味。 | |
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專輯簡介： 尤金羅夫洛出生於紐約，父親是一位熱愛古典吉他的服裝設計師，因此他小時候就在充滿著巴哈與各種吉他音樂的樂聲中成長。他曾學習薩克斯風與豎笛，但是在某天無意間拿起父親的吉他後，他發現原來吉他才是最適合表現他心中聲音的樂器。很快的，他在當地開始自彈自唱的演出。由於生長環境使然，他認為自己應該跟一般人一樣升學，因此在大學時主修英國文學與浪漫詩作。在這段期間，他仍然維持演唱的生涯。畢業後到了紐約格林威治村，他的演唱名聲開始在這個音樂風氣極盛的地方傳開。很快的他的歌聲出現在電影、電視、廣告配樂中，他也參與了許多知名藝人的專輯錄製，成為專業的伴奏歌手。直到1998 年他理所當然的推出了第一張個人專輯，連續三張專輯都在美國有著不錯的迴響。
在 2006 年，他的經紀人將他的一些歌曲寄給老虎魚的老闆Gunter Pauler，他非常喜歡這些歌曲，但是他對於歌曲的呈現方式有著不同的看法，因此這張專輯中的歌曲都是尤金羅佛洛之前的作品，只是在「不同光芒下」重新呈現，這也就是這張專輯名稱的由來。 為了這張專輯的錄製，尤金找了一位新的吉他搭檔約翰簡寧斯。在尤金將歌曲寄送給他之後，兩人第一次的碰面是在德國機場，而第一次的排練就是在老虎魚的錄音室！這種特殊的合作方式反而讓這張專輯的伴奏帶來全新的即興趣味。在兩人將歌曲的主體錄製完畢後，他們就與這張專輯絕緣了。事後的伴奏編曲、混音等處理過程，全部由Gunter Pauler 與老虎魚的班底們完成！尤金羅佛洛自認是個控制狂，要這樣把作品「任人宰割」是有點悖離他的習慣，不過他對於老虎魚的信任是有回報的，因為這張專輯最後呈現出來的「不同光芒下」真的讓人激賞。任何熟悉老虎魚唱片的人都能夠在第一時間聽到這家公司慣有的優秀錄音音質，甜美的吉他、豐厚的人聲與適度的殘響所營造出來的自然空間感，讓這些優秀的歌曲以最佳的品質呈現在各位面前。 尤金羅佛洛也替這些歌曲自己寫了簡介，像是演奏曲「艾摩之歌」是紀念他熱愛吉他彈奏的父親而寫下的演奏曲，「奔向你」則是保羅麥卡尼在夢中唱給他聽的歌曲。有著深厚的文學底子，曾經得過歌曲創作首獎的尤金羅佛洛寫下的歌詞當然曲曲雋永又有深意，值得所有民謠歌曲愛好者細細品味。 |
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：搖擺蓋希文——貝斯臉搖擺三重奏 專輯編號：SFR 357.4045.2 |
| 老虎魚又一精彩發燒之作，如果你是同時擁抱黑膠與數位的音響迷，怎能錯過？ | |
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專輯簡介： 直刻唱片在幾十年前就已經是高音質的絕高境界，而對這方面的製作，老虎魚的老闆兼錄音師Gunter Pauler 絕非新手。他不但曾經接受B&W 公司委託錄製過著名的「Friends of Carlotta」直刻黑膠唱片（後來版權由Clearaudio 買下繼續發行），在老虎魚也推出了數張直刻多聲道SACD 專輯，都有著音響迷們津津樂道的高超音質。本片又是一次精彩的直刻發燒鉅作，錄音在老虎魚自己的錄音室中進行，所有的刻片設備也都集中在這邊，所有的製作路徑縮到最短，當然大幅度降低失真產生的可能性。
要製作直刻CD 有很多種方式。Gunter Pauler 最後決定以類比方式進行。所有的收音、混音、刻片過程完全不加入任何數位化的產品，一直到進入刻片頭之前，才以另外一組訊號分送到數位處理，分別由emmLabs ADC8 MkⅣ進行DSD 轉碼給SACD 層、NEXUS 28-bit 進行PCM 轉碼給CD 層使用，因此，三種不同媒介是以最接近、差異最少的方式來錄製的，可說是要比較三種不同媒體音質時不可或缺的利器！ 若是音樂表現平平，一張直刻唱片音質表現再優異也是枉然。老虎魚當然深知這個道理，因此請來了德國的貝斯臉搖擺三重奏負責演出，他們以極佳的默契與創意演出大家耳熟能詳的六首蓋希文名曲。值得一提的是使用了義大利名廠法奇歐理（Fazioli）的F228 型鋼琴，這款傑作的響板是由與史特拉第瓦利小提琴琴身相同的義大利紅松木，音質充滿華麗貴氣。錄音使用的器材包括了老虎魚首次使用，自己以傳奇的Neumann M7 的關鍵零件自製的麥克風、SONOSAX混音檯與Neumann VMS-80 DMM 刻片機等等，當然都是當前最高水準。錄製的結果呢？鋼琴華麗澄澈、貝斯彈性絕佳、鼓聲堅實飽滿，空間感、定位感等項目都有著上乘的表現。最重要的是音質非常的直接傳真，與一般錄音室混音作品有著截然不同的真實趣味。 此專輯另有直刻唱片與SACD 合一的版本是限量發行，全球僅限兩千套。如果你是同時擁抱黑膠與數位的音響迷，怎麼可以錯過這樣絕佳的收藏機會？
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：第一印象——藍教堂四重奏 專輯編號：SFR 357.4046.2 |
| 截然不同的四種樂器、身歷其境的完美音效，是老虎魚唱片公司挑戰跨界新樂風的一張傑作。 | |
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專輯簡介： 由鋼琴、豎琴、鐵琴與低音提琴四種看來似乎毫無關聯的樂器組成，藍教堂四重奏成立於2005 年，一開始只是四個志同道合的音樂家朋友們異想天開的想開場與眾不同的演奏會，結果這演奏會大受歡迎。媒體報導說：「有可能將古典音樂與爵士樂結合起來嗎？如果能找到兩個世界間的正確橋樑，那麼答案是肯定的！除了他們在實驗中得到的愉悅外，藍教堂四重奏帶來了一個重要的素質：那就是對於聲音的感性。這讓他們帶來了無數的迷人而帶著高度原創性的時刻。聆聽者對於這樣生動而迷人呈現的音樂只能說是意猶未盡。」這個評論所言，在藍教堂四重奏的首張專輯中忠實的反應了出來。由普羅高菲夫的「觸技曲」開場，四種想來應該完全不搭調的樂器居然呈現出極為和諧而充滿打擊樂般趣味的聲響效果。接下來的曲目更讓人驚訝，是西班牙爵士鋼琴大師奇克柯利亞的「兒童之歌」組曲。這是在他尚未轉向融合爵士樂前的嚴肅爵士作品，藍教堂四重奏選了其中五曲進行改編，每首曲子都讓各個樂器有極佳的發揮機會，而柯利亞那帶著拉丁、爵士與古典等不同風格融合的曲子原味也在他們四人的手中發揮到淋漓盡致。在本專輯的最後他們也收錄了柯利亞的另外一首名曲「慶典」作為結束。
接下來的曲目對於聽眾來說一定不陌生：藍教堂四重奏選了探戈音樂大師皮亞佐拉的「福哉瑪利亞」與「狂想」兩首曲子，皮亞左拉遊走於古典音樂與傳統探戈之間的樂風，也正對了這四重奏多元化曲風的特色。最後一個重量級作品則是理查麥可的「爵士組曲」，以拉丁、藍調與布基舞曲三首曲子組成，由這四位團員演奏起來當然是熱力四射、絕無冷場。除了曲目與演出的成功外，本專輯當然維持了老虎魚這家德國錄音名廠的另外一個特色，那就是優秀的錄音。四種樂器完全不同的音色對於錄音師來說當然是一大考驗，在這之中你可以聽到鏗鏘有力的鋼琴、靈動豐富的鐵琴、充滿彈性與擦弦質感的低音提琴，當然還有透明晶瑩的豎琴演出。除了CD 外，這張唱片也有多聲道與兩聲道的SACD 層，可讓多聲道音響玩家聽個過癮。 對了，一定有人好奇：藍教堂這個名稱到底代表什麼呢？原來這是「藍調之音」（爵士樂聖地Blue Note）加上室內樂（Chamber Music）兩個字的字首組成，正代表這個樂團融合爵士樂與室內樂兩種不同樂風的趣味元素主旨。喜愛室內樂、當代爵士樂或甚至現代古典音樂的朋友們，應該都能放開心胸欣賞這樣一張充滿不同風格趣味的專輯。 |
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：一隻紅鞋——伊溫卡路瑟 專輯編號：SFR 357.4048.2 |
| 繼「倒轉時光」大獲成功後乘勝追擊之作，歌手眼中最佳音樂人，伊溫卡路瑟2010 年最新專輯，以言簡意賅的歌詞、優美的曲調唱出卡翠娜颶風、911 事件的警惕，更唱出自然風光、親情與世界之美。Stockfisch 錄音技術也再創巔峰，立體感、質感都更上層樓！ | |
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專輯簡介： 前張專輯「倒轉時光」獲得媒體、樂迷們一片好評，伊溫卡路瑟在2010 年推出的新專輯「一隻紅鞋」終於面世，讓我們驚喜的是：前一張專輯的成功元素完全保留，而又加入了許多新意，保證讓樂迷們眼睛為之一亮！
由於住在加州，伊溫卡路瑟這張專輯將美國近年來兩大災難事件寫入也就不足為奇：「Hey Katrina」理所當然是描寫卡翠娜颶風的歌曲。而「One Red Shoe」則是以街上掉落的一隻紅鞋，來描寫911 事件對美國帶來的創痛。「A Springtime Story」則是在描寫居家附近的神奇幸福風光。整體來說，伊溫卡路瑟的用詞並不強調華麗、隱喻簡單易懂，配上動聽耐聽的旋律，難怪會被稱為是「音樂家眼中的音樂家」！ 第三曲「Lonely Little White Cloud」尤其讓人欣喜。伴奏以鋼琴為底，加入了曼陀林、斑鳩等樂器，一旁的小提琴更是充滿畫龍點睛之妙！整首歌曲聽下來，彷彿欣賞古典音樂室內樂般的圓熟滑順，讓人感動。而第五曲「Chinese Girl」更是非常經典的配器：由尺八吹奏貫穿全曲（不知是否把日本樂器與中國樂器搞混了？），一旁並配上豎琴的演奏，營造出非常特殊的音色與帶有東方色彩的奇妙節奏。樂器配置的多樣性正是這張專輯與上一張作品不同之處，雖然同樣以木吉他為主軸（哪張民謠專輯不是呢？），但每首歌曲都加入一點不同樂器的結果，讓整張專輯的風格變化更多，聆聽整張專輯，不會讓人有任何過於簡單、簡陋的效果。 錄音品質當然是Stockfisch 最不需要我們擔心的要素。「倒轉時光」已經是許多音響媒體一面叫好的唱片，「一隻紅鞋」在錄音上竟然能更上層樓，展現出更溫暖、更寬鬆也更具巧思的聲音舞台！醇厚的男聲在音響系統上已經非常迷人，而吉他的撥奏比起以往的Stockfisch 專輯竟然能顯出更活潑、立體的質感，就連手指的動作都比起前作更清晰更乾淨！雖然SACD僅有立體聲而沒有多聲道，但是Stockfisch 越來越精進的錄音技術，讓這張唱片光是兩聲道已經能夠展現出非常好的三度空間感。民謠樂迷、音響迷們又有一張得收藏的優秀唱片了！ |
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專輯曲目：★為推薦曲目 |
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中文名稱：由影而生——莎拉 K. 專輯編號：SFR357.4052.2 |
| 民謠女將引退之作，新歌加經典，一共十二曲的最經典呈現，難以再現的歌曲與演唱！更自在悠遊、更超脫寫意的風格，為數十年精彩演唱生涯劃下完美的句點。 | |
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專輯簡介： 在德州靠姊姊留下來的吉他自學而成，由於吉他少了兩條弦，因此莎拉K.發展出獨家的四弦吉他演奏技巧。在90 年代莎拉K.在Chesky 唱片公司推出四張演唱專輯，後來轉至德國Stockfisch 唱片，在這邊留下更多的傑出作品。在三家唱片公司推出過十一張專輯後，莎拉K 以第十二張專輯宣告讓人驚訝的消息：她將停止一切錄音與巡迴演唱的活動了！在唱片公司網站上她寫著：「經過許多年的旅遊與寫作，我已經決定停止巡迴與錄音。很難解釋原因但是我希望你們都會了解。我有過很棒的努力但我認為它該結束了。這些日子來，付出太多而收穫太少。『由影而生』這張專輯是我所知道最佳的解釋方式。」
「由影而生」這曲子是紀念莎拉K 的好朋友，亦是Stockfisch 唱片公司重要吉他手、歌手的克里斯瓊斯。他在2005 年罹病逝世，顯然他的離去讓莎拉K體會到人生苦短，需要留下時間給自己最珍惜的人與事。專輯中第一首曲子「What's A Little More Rain」與倒數第二曲「When I Didn't Care」都是莎拉K 在Chesky 第一張專輯「Closer Than They Appear」中的經典名曲。Chesky時期的經典曲目重新編曲演出共有四曲，在專輯中佔了三分之一的地位，也顯出莎拉K 以這張專輯回顧自己演唱生涯的強烈意圖。 經過數十年的演唱生涯歷練，莎拉K 在這張最後專輯中對於音樂的掌握更加成熟，曲子中加入許多和聲的份量，把民謠與一點福音歌曲的味道融合得恰到好處。當然，摻入爵士元素的編曲方式是早在Chesky 時代就已經顯現出來的，如「When I Didn't Care」一曲中，電風琴、薩克斯風、印度西塔琴配上豐富的合聲，簡直讓人聯想到雷查爾斯的獨特風格。這是出道以來最圓融成熟的莎拉K，雖是絕響，卻是個無法更完美的句點。 |
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：紙男孩——老虎魚現場 專輯編號：SFR357.4054.2 |
| 加拿大朱諾獎獎肯定，紙男孩樂團歡愉多變的樂風，融合民謠與輕快節奏，加上老虎魚如臨現場般的神奇錄音效果，是張讓人難以按下停止鍵的專輯！ | |
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專輯簡介： 來自加拿大溫哥華的紙男孩樂團, 樂風融合居爾特克民謠、美國草根音樂、鄉村音樂、墨西哥音樂等等，在北美已經有一定的受歡迎程度。當他們在2007 年造訪德國時，受邀到著名的老虎魚錄音室，並利用三天的時間錄製了這張專輯。
紙男孩樂團的組成相當特別，尤其是在樂器方面：吉他、斑鳩琴、打擊樂器等算是常見樂器，但是樂團中還有管樂器（長短笛）、雙小提琴等等，讓他們的樂風非常多變。他們自稱「在聽美國點唱機時喝著健力士啤酒（英國）加上龍舌蘭酒（墨西哥）」，由此就可以知他們不受拘束的自由風格。主唱湯姆蘭達認為：溫哥華本來就是多種文化混合的城市，因此這提供了他們音樂的絕佳發展空間。團員們來自民謠、草根、愛爾蘭等不同樂風領域，甚至還有團員曾涉獵龐克音樂！他們曾經獲得有加拿大葛萊美獎之稱的朱諾獎「年度最佳傳統音樂專輯」獎項，也曾經獲得多次各種獎項的提名。 不過除了樂評肯定外，紙男孩樂團最受肯定的，還是他們現場的演出魅力。他們總有辦法讓現場為之沸騰，音樂中充滿歡愉、動感的元素，緊緊抓著聆聽者的每根神經。在這張專輯中，這種特色更可說發揮到淋漓盡致。雖然是分為三天錄製的內容，但是錄音師兼製作人Gunter Pauler 卻選擇了將錄音過程中的對話等過程都錄製下來、充滿現場感的編排方式，這也讓人很輕易就想起同樣是他錄製的那張直刻錄音發燒片「Friends Of Carlotta: Live In Studio」。同樣有著極強的節奏感、很棒的活生感與傳真度。與「Live In Studio」不同的是，這張專輯裡面的歌曲都是紙男孩合唱團的創作，聽起來新鮮而悅耳。 鮮活的木管、甜美的鄉村小提琴、沈重的節奏、爽朗的吉他以及悅耳的人聲與和聲，這些因素加總起來，就是一張超級發燒的錄音。加上紙男孩樂團的動人音樂與驚人專業的演出默契，音樂迷、音響迷們架上怎可缺了這樣一張精彩的唱片呢？ |
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：向柯爾波特致敬——貝斯臉搖擺三重奏 專輯編號：SFR357.4056.2 |
| 七支麥克風直接立體聲混音為DSD 母帶，精妙的捕捉四位音樂人在錄音室中一氣呵成的現場演出，完全不做任何剪輯，以最真實、完美的聲音呈現出美國歌取名家柯爾波特音樂之美。 | |
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專輯簡介： 在 2007 年，貝斯臉搖擺三重奏在Stockfisch 發行一張直刻SACD，以完全現場演出的方式錄製了蓋西文致敬專輯。2008 年，一樣的CD 封面，他們還會帶給我們怎樣的驚喜？這次致敬的對象是柯爾波特，另外一位偉大的美國歌曲創作者。
貝斯臉搖擺三重奏的曲風正如他們的團名，非常的搖擺。他們的爵士樂不會讓你想正襟危坐嚴肅的聆聽，而會想隨著他們流暢輕快的拍子起舞打拍子。更棒的是，這次的演出加入了一位歌手芭芭拉柏克，她的歌聲清亮而甜美，帶著愉悅的表情，與這三重奏的音樂風格正好契合得天衣無縫。 最讓人側目的還是這張專輯的錄製方式：以七支麥克風收錄所有聲音，並直接進入Sonosax 類比混音座混成兩聲道的訊號，之後就進入emmLabs 的類比數位轉換器直接將訊號轉為DSD 儲存。由於DSD 單位元、超高取樣率的特性與類比訊號沒兩樣，而且又有超寬頻寬（超過100kHz 的高頻延伸）與超大動態（超過120 分貝！）的特色，因此這個DSD 訊號就直接送到Neumann VMS-80 的DMM 刻片機直接刻成黑膠唱盤母片。在SACD 的部份，也是以這DSD 訊號直接進行母帶處理，並且在DSD 工作站上進行母帶處理並燒成SACD 母帶，以這母帶直接在壓片廠製成母片壓製，將訊號中可能減少的損失降至最低。 這過程有什麼難處？有！為了配合黑膠唱片，樂手與歌手們必須將八首歌曲分成兩次（A 面與B 面）一氣呵成的演奏完畢，在四首歌曲之間任何的對話與動作都照樣收錄在唱片中，不能重複錄製或修飾某個片段，因此聆聽這張唱片就好像聽到兩段現場演唱會般的充滿臨場感。還好，四位藝人都是高手中的高手，連續四首歌曲的演奏完全難不倒他們，光聽A 面最後一曲的「Love For Sale」，從開頭的貝斯演奏、曲中的爵士鼓精彩獨奏到最後的鋼琴盡情揮灑都可以聽出樂手們熱力四射的光芒。 充滿奢華歡樂氣息的柯爾波特歌曲、充滿活力的爵士三重奏與充滿潛力的女聲新秀，加上Stockfisch 直刻唱片最原汁原味的聲音呈現，無論是音響迷、爵士樂迷一定都會被這張唱片深深吸引！ |
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：黎明時離開——亞倫泰勒 專輯編號：SFR.357.4057.2 |
| 以吟遊詩人的風格，用歌曲帶您航向一個又一個的旅程。民謠泰斗亞倫泰勒全新大碟，以十二首動聽歌曲、精湛的演出與錄音水準，再次打動人心！ | |
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專輯簡介： 旅行與流浪似乎就是民謠大師亞倫泰勒的人生，事實上，歌曲就是他真正的家。在這些歌曲中，他以睿智、世故的眼光訴說他在世界各地看到的風土人情。這張全新專輯中，他回到較早期的吟遊詩人風格，以寓言的模式寫下一曲又一曲的人生故事。
亞倫泰勒說：「旅行的吟遊詩人那自由自在的人生其實並不自由亦不自在，但這絕對不是不值得的旅程。像是如果沒有這些旅行，這些歌曲不會存在。」 「就像水手會把他從遙遠地方帶回來的小玩意從行囊中倒到桌上展示以取悅家人與朋友，我希望我這一路上寫下的每首歌，都能說出屬於它們自己的故事與我想分享的情感，希望這些東西能夠帶著你走上，屬於你自己的旅程。」在亞倫自己充滿詩意的解說下，相信任何樂迷們都可以清楚感受到這些歌曲中充滿了敘事、比喻等元素，這是亞倫泰勒最擅長也最迷人的一面。 如同過去的專輯，在這十二首歌曲中，亞倫泰勒都會寫下自己寫作時的心情或是場所。特別的是，「It Could Have Been」是另外一位吉他高手，曾經來台演出的尤利（Ulli Bogershausen）的曲子，由亞倫泰勒填詞而完成這個歌曲版本。而「Red On Green」則是改編自義大利歌手Massimo Bubola 的歌曲，講述他舅舅在一次世界大戰陣亡時身上帶著的一封情書。 與歌曲內容同樣精彩的，則是堅強的演出陣容。亞倫泰勒歷盡滄桑的歌聲、溫柔的Martin 牌吉他琴聲是當然的主角，而如Ian Melrose 的吉他伴奏、Hans-Jorg Maucksch 的貝斯配上小提琴、手風琴、曼陀林、斑鳩等多種樂器的伴奏，讓這些歌曲展現出純粹而輕緩的氛圍，讓聆聽者輕易的跌入歌曲所塑造的世界中。還有，老虎魚擅長的自然樂器收錄、精湛的混音技巧與極高的錄音水準，更是讓這專輯聽起來舒暢迷人的重要因素。 在最佳的音質、一流的伴奏、優美的歌曲下，你是否也準備好，讓亞倫泰勒帶你進入由動人音樂故事交織而成的旅程了呢？ |
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：諾特海金礦——丹尼斯．庫倫 專輯編號：SFR 357.4059.2 |
| 來自荷蘭的歌手丹尼斯．庫倫發現德國諾特海竟然藏有金礦，那就是擅長製作與錄音的Stockfisch唱片公司！ 精選自己前幾張專輯最受歡迎的歌曲配上三首新歌，以更成熟的歌藝、編曲加上完美的錄音，將最美好的音樂全部呈現在這張唱片中。 |
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專輯簡介： 來自荷蘭的丹尼斯．庫倫不僅是出過幾張唱片的暢銷歌手，也是許多成功專輯的製作人。早在2001年他就組成自己的搖滾樂團Wyatt，在推出三張成功的專輯後，他決定單飛追求自己的事業。2005年的專輯「The Jinx」受到荷蘭當紅歌手Leo Blokhuis的推薦，讓他可說一夕成名。
與所有成功的製作人一樣，丹尼斯也是位出了名的控制狂，對於專輯的每一個細節都親自要求，這樣的歌手，怎麼可能將專輯交給他人製作？但他經由電台DJ朋友介紹Stockfisch後，大為好奇，沒想到他們竟然能製作出這麼棒的聲音！丹尼斯．庫倫決定親身一試，花了一個星期的時間在Stockfisch位於德國諾特海的錄音室錄製這張專輯。最後的結果當然讓他大為滿意，因此將專輯命名為「諾特海金礦」。 雖然非常年輕，但是丹尼斯．庫倫的音樂影響是來自老爸的黑膠收藏，如傑克森布朗、詹姆斯泰勒、保羅賽門等的第一流的民謠搖滾歌手；所以在這張專輯中，你可以聽到同樣傑出的民謠歌曲創作。他自己最喜歡的則是七零年代美國西岸的樂團如大家熟悉的老鷹合唱團、民謠三重唱泰斗克勞斯比、史蒂爾與納許等等，因此毫不意外的，這張專輯的和聲編寫也非常優秀。專輯的歌曲收錄他自己最喜歡的曲子，另外加上三首新創作曲，可以說是丹尼斯．庫倫的「新歌加精選」，收藏價值極高。 早年Stockfisch的唱片多半只有簡單的吉他、貝斯等樂器伴奏，但近年來的專輯製作使用的樂器越來越豐富，這張專輯用上了包括Fender Rhodes電鋼琴、弦樂、管樂、打擊樂、爵士鼓等多樣化的伴奏，對於錄製來說顯然是個極大的挑戰。不過這對Gunter Pauler來說顯然不是問題，這張專輯的聲音充滿不同層次的變化，各種樂器的質感都捕捉極佳，維持Stockfisch一貫質感強烈、音場開闊、溫暖飽滿的特色。這張專輯除了CD外，也還有SACD兩聲道與多聲道層，因此在SACD多聲道系統上，可以聽到三度空間栩栩如生的音響效果。 |
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專輯曲目：★為推薦曲目 |
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中文名稱：遠離澳洲——卡爾．克里夫&派瑞莎．鮑亞絲 專輯編號：SFR 357.4060.2 |
| 來自澳洲、足跡遍及世界各地的二人組合，以吉他、人聲、打擊樂器編織出一首又一首的美麗歌曲，述說著世界各個角落的美好故事。Stockfisch優秀的5.1聲道錄音，呈現如臨現場般的真實音色。 | |
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專輯簡介： 卡爾．克里夫來自比利時，除了吉他、演唱、作詞作曲外，也是一位出過書的旅遊作家。在落腳澳洲之前，他的旅遊足跡遠抵巴西、烏干達、非洲等地，在這些國家的演出與長期居住都替他的歌曲帶來更多異國色彩。派瑞莎．鮑亞絲則是希臘水手父親與澳洲母親所生，也在巴西獲得「Patativa」的稱號（一種很會歌唱的鳥的名稱）。派瑞莎除了自己的歌唱外，也是打擊樂器高手，還是合唱團的指揮，也寫過不少在澳洲膾炙人口的歌曲。這樣兩個看似毫無關係的歌手，在因緣際會下，組成在澳洲極受歡迎的二人組，這已經是他們的第五張合作專輯，也是他們首次與Stockfisch唱片公司的合作。
看到兩位歌手的背景，不難想見他們的歌曲會有著各種文化的融合。比如「The Bethlehem Bell Ringer」是祈求巴勒斯坦停止終年戰火不斷的狀態；「Don't Flowers Grow」則講述集中營的殘酷生活；「Way Down In The Mines」是南非礦工生活的故事；「Sharpening The Knife」則是日本詩人朋友的作品。他們傳達的概念很簡單：希望我們有一個更和平、更無紛爭的快樂世界。這種閒適、和平的氣氛充滿在他們的每一首歌曲中。 澳洲是少數還保留原住民文化的地區之一。本專輯的的音樂中不難聽到原住民音樂的影響。在Stockfisch唱片公司的作品中，這是極少數加入打擊樂器的作品，讓音樂顯得更為活生。而卡爾的吉他演奏配合優秀的編曲，偶而加入的弦樂器與一些特殊民族樂器，讓音樂呈現非常豐富又充滿變化的質感。「Mother's Song」的編曲最為特殊，可以聽到派瑞莎自己錄製的多重和聲，配合自己演奏的打擊樂器，呈現出民族音樂的風味。 Stockfisch優秀的唱片製作與錄音是許多歌手爭相與它們合作的最大因素，這張專輯也可以聽出這家德國公司高人一等的錄音品質。老闆Gunter Pauler決定以5.1聲道SACD的方式發行這張專輯，在環繞系統上，你可以聽到更豐富、更立體的聲音；即使在一般的兩聲道CD系統上，本專輯優秀的音質、寬大的音場與充滿變化的聲音殘響也絕對是一場聽覺的饗宴！ |
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專輯曲目： ★為推薦曲目 |
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中文名稱：回家——保羅‧歐布里恩 專輯編號：SFR 357.4064.2 |
| 愛爾蘭音樂老兵傳奇的重返樂壇，真實的人生、溫暖的親情在他筆下幻化為動聽歌曲，深刻而感人。 | |
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專輯簡介： 如果說二十一世紀我們還有什麼傳奇故事，那麼保羅‧歐布里恩的人生應該可以列為其中之一。在愛爾蘭天主教家庭下成長的他，年輕時期一直在英國以及世界各地演奏傳統愛爾蘭音樂。到三十八歲那年，他突然覺得人生虛耗，創意枯竭，非常不快樂，於是他在2004 年離開英國與他的音樂生涯，全家搬遷至加拿大最西北邊的維多利亞省，當起一個老師。
然而，他並沒有全心全意的愛上這個生活。也許就是生活上的「地殼變動」產生了火山爆發似的能量，他開始大量的寫歌，外表底下的那顆藝術家的心毫無保留的竄了出來！在正職的教書之餘，保羅‧歐布里恩灌錄了兩張創作專輯，都由曾獲加拿大朱諾獎提名的名製作人Joby Baker 製作。2006 年的Sacred Lines 與2008 年的Plastic 都叫好叫座，許多媒體都將Plastic 專輯列為2008 年終十大必聽盤。 隨著專輯的賣座，保羅‧歐布里恩也慢慢從正職教師轉為兼職教師，最後成為全職歌手。在2009 年他成功的重返英國巡迴演唱，並與德國Stockfisch 簽約。Stockfisch 唱片公司、錄音室的老闆Gunter Pauler 以發掘、製作民謠歌手而在歐洲享有盛名。這樣的黃金組合交出的第一張作品，就是這張「回家」。這張專輯請到了德國民謠吉他高手Uli Kringler 參與製作，可說是當今民謠界難得的黃金陣容。 聽著這張專輯，你不難理解為何這位二度發跡的音樂老兵能夠獲得樂迷們的青睞。首張專輯的標題同名曲「Sacred Line」是在講述輟學青少年的故事，恐怕與他教書的經歷有關；而本張專輯同名曲「Way Back Home」則是講述自己看著女兒成長，知道該放手卻又心有不甘的心路歷程；「He Can Dance」是在描述他的雕刻家鄰居傳授自己的雕刻秘訣：「我會閉上眼睛繞著我想像中的作品起舞，當我跳完舞並從每個角度看過這個作品後，我就知道該如何開始了。」如此以親身經歷、自己的觀察寫出的作品，自然容易讓聽者感動。 當然，Stockfisch 的民謠專輯一向的精良製作與錄音水準都是讓這張專輯加分的要素。聽著他醇厚輕柔的嗓音、輕吋有彈性的吉他演奏、低沉的貝斯與超卓的空間感，就像是一場聽覺與性靈的饗宴。 |
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專輯曲目： 1. Sacred Line 莊嚴的路 |
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中文名稱：兒童之歌——藍色室內樂四重奏 專輯編號：SFR 357.4067.2 |
| 二十世紀爵士大師奇克柯瑞亞的童趣小品，由BCQ 四重奏改編為風格特異的活潑版本。解說頁中更由作家撰寫二十首兒童小故事以展現這些樂曲的精神。Stockfisch 發燒錄音極致發揮，音像栩栩如生，SACD 環繞聲軌更讓這張專輯如虎添翼！ | |
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專輯簡介： 奇克柯瑞亞（Chick Corea）可說是二十世紀下半最重要的爵士音樂家之一，在他的眾多前衛爵士、融合爵士創作中，「Children's Songs」是一個相當特異的作品。這個作品在1970 年代就開始構思，到1984 年才化成專輯正式與世人見面。十幾年的醞釀時間，帶來的是二十首充滿童趣的音樂，其中前十九曲是奇克柯瑞亞的鋼琴獨奏，而第二十曲則加入小提琴與大提琴，以三重奏的方式演出。也許，BCQ 四重奏就是受到這個啟發，專輯中將這二十首曲子重新改編，由四重奏重新詮釋這套被許多樂迷們譽為經典的作品。
奇克柯瑞亞當年曾表示：兒童之歌並非寫給兒童演奏的作品，而是表達自己的童年印象。他希望大家將這些曲子視為獨立的個體，可以慢慢體會其中的意境。在這之後他也身體力行，在相當多的現場音樂會中改編了這些小曲子，細心的樂迷們一定都看過這些小曲在許多專輯中展現的蹤影。 BCQ 四重奏的編制相當特別：鋼琴、豎琴、鐵琴與貝斯。這樣的編制要詮釋古典音樂、爵士音樂都不是問題。但是對於這個原本是小編制的作品，BCQ 卻加入了另外一位全能打擊樂手Svenvon Samson，讓音樂顯得更為豐富。從一開頭打擊樂器營造出的一片聲海中，就可聽出打擊樂器在這張專輯中所擔任的「聲效」角色相當重要，它讓這些小曲增添了不少奇幻的氣氛！ 專輯中另外一位邀請的來賓更為特別，是作家凱薩琳卡威特，這位曾經歷練記者、身為母親的文字工作者針對這些音樂寫就了二十個短短的兒童故事，每個故事間隔一個小時、每個故事發生在一個城市中。我們可以看到先進國家孩童們單純的快樂，也可以讀到一些落後國家兒童必須承受的辛苦。對於有英文閱讀能力的兒童來說，這些故事可以增進他們的國際觀，讓他們知道世界並不是只有自己眼中所見的那一面，相當富有教育意義。 編曲由鐵琴演奏家Thomas Schindl 擔綱。包括他在內，四位BCQ 團員其實都是學有專精，在各大樂團擔任要職的好手，因此他們演奏的技巧、默契都好到沒話說，讓這些小曲子聽起來鮮明、活潑、充滿了樂趣。Stockfisch 的錄音與製作仍然維持最高水平，Gunter Pauler 的錄音與混音顯示他對於樂器質感的掌握已經到達爐火純青之境，而Stockfisch 錄音室內的Fazioli F228 鋼琴的豐美音質也讓音樂增色不少。除了CD 外，這張唱片更包括了多聲道SACD 層，可以享受到真正三度空間、栩栩如生的音樂重播。 |
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中文名稱：巴黎——賽巴斯虔史騰諾三重奏 專輯編號：SFR 357.4068.2 |
| 世界上最迷人的城市，曾經啟發無數藝術家的花都巴黎，讓年輕鋼琴家賽巴斯虔史騰諾留下強烈的印象，寫下七曲動人的城市印象。Stockfisch的傑出錄音，讓爵士三重奏彷彿重現眼前。 | |
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專輯簡介： 爵士鋼琴家賽巴斯虔史騰諾出身德國科隆，今年仍不滿三十歲，卻已經是與許多國際級樂手如Dee Dee Bridgewater等人合作過的知名樂手。除了自己的三重奏外，也有在其他樂團擔任鋼琴演奏的工作。在2007年他到巴黎學習作曲，面對這個啟發世上無數藝術家的城市，史騰諾寫下了七首歌曲表達他的愛戀。其實，要做一張關於巴黎的專輯，有太多的名曲可以運用，但是史騰諾想要表達的，並不只是這個城市的風景，也包含他在巴黎時期的心理狀態。 對於巴黎，「迷人」、「愛戀」等似乎是最常被提起的字眼。史騰諾不僅寫下歌曲，也親自在專輯中留下解說這些歌曲的文字。跟隨著他的琴聲，聆聽者可以到達美到讓人忘卻時光的太子廣場（與聖母院同在西岱島上）、吸引各色人種的蒙馬特區（電影「愛蜜莉的異想世界」的背景）等巴黎著名景點。不過巴黎帶給這位年輕鋼琴家的最大震撼，恐怕還是來自於世人對這座城市的歌詠，因此如「愛爾沙的手」、「小帆船」等歌曲，都是受到法國詩人的啟發。「愛爾沙的手」是將亞拉貢的情詩改編為歌曲，而「小帆船」則是描繪詩中希望逃離現實、遠離塵囂的意象，而這也正與史騰諾離開德國前往巴黎的心態相當貼近，可以說是相當個人的、印象派的音樂速寫。 演出的除了史騰諾外，還有兩位他固定合作的班底，分別是貝斯手賽巴斯虔克洛斯與鼓手雅克索帕佩。在三首歌曲中，也可以聽到史騰諾好友安瑪莉尚恩的絕美歌聲（她還寫了第一曲「太子廣場」的法文歌詞）。請一位法國女聲來名為「巴黎」的專輯中助唱，真是再應景也不過了！安瑪莉尚恩的歌聲與史黛西肯特有幾分神似，帶有幾分稚氣、幾分空靈，替專輯增添不少法式風情。 年輕鋼琴家的技巧能夠信任嗎？起碼Stockfisch唱片公司認為絕對可以，因為這又是一張「錄音室現場」的作品，也就是錄製過程中沒有經過事後混音，一氣呵成！從唱片一開始，樂手與主唱之間的對話就毫無剪輯的留在錄音當中，充滿活生生的氣氛。Stockfisch唱片的錄音仍然維持極高水準，鋼琴聲音溫暖充滿圓潤質感，而爵士鼓的輕鬆氣韻、貝斯的彈性與飽滿形體等等，都是示範等級的音效演出！ |
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專輯曲目：★為推薦曲目 |
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中文名稱：陪你到天荒地老——莎拉K.(XRCD版) 專輯編號：SFR 357.5039.2 |
| 最頂級的錄音 最發燒的女聲 | |
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專輯簡介： Sara K.之前在老虎魚已經推出一張個人專輯與一張現場演唱會實況，都有極佳的銷售成績，因此這張2006 年的最新專輯當然是經過審慎的企劃之後才推出。果然，老虎魚老闆Gunter Pauler 尊重藝人的態度與高超的錄音技術再次產生了奇妙的功效，這張專輯可以說是Sara K.個人的生涯代表作！
十首歌曲以 Sara K.個人創作為主，唯有標題曲「Hell or High Water」由她的音樂夥伴Jim Almand寫作（Sara K.常出現在他專輯中），而「I Can't Stand the Rain」則是她以前樂團常翻唱的一首歌曲。Sara K.的歌聲比起年輕時期的作品更多了幾分成熟的風韻，四弦吉他的技巧也仍然純熟，對歌曲的詮釋可說到了收放自如的地步。 編曲由去年剛過世的 Chris Jones 負責，每首歌曲中都可以聽到他精湛的吉他演奏。Chris Jones在專輯完成之前就已經過世， 負擔起讓音樂更為豐富的重責大任的， 是全能樂手Beo Brockhausen，他在專輯中負責的樂器多達十幾種，從薩克斯風、打擊樂器、豎琴一直到流行音樂中根本不可能出現的大鍵琴都有！也由於這樣豐富的配器，這張專輯呈現出與以往老虎魚專輯都不同的多樣性，跳脫了單純的民謠編制，而朝著更為完整圓熟的音樂風格前進。尤其是「Set You Free」曲末的大規模合唱更是少見的手筆。 錄音方面，Gunter Pauler 這次面對多樣化的編曲，更是將他優異的錄音技巧發揮到了極限。各種樂器的神韻捕捉都相當優秀，更讓人驚訝的是混音的品質極高，讓各個樂器都保持極佳的清晰度，但是在空間中卻能幻化出驚人的空間感、立體感與真實感。如果你的音響系統夠好，聽這張唱片可能會比聽現場更過癮，可別錯過了聆聽本片神奇的環繞感受！ |
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專輯曲目：★為推薦曲 |
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中文名稱：明日多美好——巴朗斯二重唱 專輯編號：SFR 357.6018.2 |
| 宛如天籟的夫妻二人組重唱，充滿空靈和平之美，讓你沉醉在音樂的動人魅力中。 | |
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專輯簡介： 由夫妻檔─漢斯彼得‧特萊斯與克莉斯汀‧瑪琳潔特萊斯兩人組成的「巴朗斯二人組」，在1986 年就以「兩個人的歌曲」巡迴演唱會初次登台造成熱潮，接著於1988 年推出首張個人專輯。這張專輯是他們1998 年的作品。
為何團名叫做「巴朗斯」？其實就是取自英文團名中「Balance」一字之音譯，只要聽過他們的專輯一定可以了解他們這個團名的涵義：一方面夫妻二人陰陽平衡，在音樂上的搭配及音韻的掌控有絕佳的和諧感，二方面無論是吉他或是演唱、合聲，兩個人的默契十足，音樂充滿了平衡之美。他們的演唱完全不帶火氣，美感讓人聽了滿心平和充滿喜樂，這也是一種「平衡」吧！ 這張專輯中收錄了德語、法語與英語的抒情歌曲。包括了「我的孤寂」、「別多解釋」、「夏日時光」等為人熟知的曲子。漢斯彼得特萊斯也貢獻了一首創作「季節」。要知道兩人的默契有多好？聽聽第八曲「委內瑞拉」就知道了，兩個人天衣無縫的合音或是輪唱，讓這首無伴奏清唱曲聽起來極富趣味，百聽不厭。這張專輯的貝斯是由漢斯楊格馬克許擔任無琴格電貝斯的演奏，他也負責母帶處理的工作，也是Stockfisch 唱片的固定班底之一。當然，即使是八年前的作品，Stockfisch 老闆Gunter Pauler 的錄音功力也已經是無懈可擊。光聽「夏日時光」前奏的低音長笛，渾厚又靈動的笛聲與四處亂竄的空氣感就可以讓音響迷們感動不已。 |
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專輯曲目：★為推薦曲 |
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中文名稱：骨頭先生——史帝夫．史特勞斯 專輯編號：SFR 357.6019.2 |
| 集民謠與搖滾特質於一身，空心吉他也可製造真摯的力量！ | |
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專輯簡介： 從第一首「Mr. Bones」開始，就可以感受到史帝夫．史特勞斯絕對不是一般的民謠歌手。他的歌聲與吉他演奏都充滿了力道，動態驚人。而細聽他的歌詞，更可以發現歌曲中的諷刺意味濃厚。原來史帝夫曾經在紐約擔任過社會工作人員，對於社會中不公的現象觀察特別入微。也不要以為史帝夫是個業餘歌手。他的吉他演奏技巧與歌聲絕對都是一流，而且對於吉他各種音色變化的技巧掌握非常好。從他在解說文字中將他使用的各種吉他都列出來，就知道他是個對於音色非常重視的音樂家。
在編曲方面，Stockfisch由Chris Jones領軍的優秀演奏班底再次發揮了將歌曲點石成金的魔力，每首曲子聽起來都溫暖而豐富。由於歌曲與編曲的表現方式，這張唱片特別適合表現音響系統的優秀效果。無怪乎德國Stereo雜誌要大力稱讚：「這是一張絕對要擁有的CD，技巧與藝術性都絕佳。」建議聆聽第三曲「Mississipi Mud」與第九曲「In The Morning」，感受Slide Steel Guitar豐富的音色變化，與演奏者製造出的各種音效，相信你也會同意，這真是一張充滿音響美感的唱片。 |
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專輯曲目： 1.MR.BONES 骨頭先生 3:45（推薦曲） |
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中文名稱：月亮的顏色——亞倫泰勒 專輯編號：SFR 357.6021.2 |
| 最頂級的錄音 最發燒的人聲 | |
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專輯簡介： 神似 Mark Knofler 的低沉醇厚嗓音、深受Jack Kerouac 影響充滿Beat Generation風格的詩意歌詞、耐聽優美的曲調，與穩健優雅的吉他演奏，這些特色造就了亞倫泰勒獨特的魅力。這張作品發行於2000 年，大部分歌曲都是他在一次名為「記憶之旅」的巴黎演唱會旅途中完成的。「Brighton Bay」是回憶他十七歲時開始演唱生涯的英國渡假海灘布萊頓，「Back Again」則是他1976 年舊作重新編曲演唱。這些歌曲在時間與空間中盡情悠遊，像是閱讀一本精采的回憶錄。當然，標題曲「Color to the Moon」有著薩克斯風的畫龍點睛，絕對不可錯過。
錄音採用包括 B&W Nautilus 801 喇叭在內的種種精品，道盡了Stockfisch 這家唱片公司對錄音品質的堅持。Stockfisch 專精於推廣吉他音樂，因此對於空心吉他的錄音可說駕輕就熟。這張唱片的吉他錄製都充滿了柔軟的彈性與充滿金屬光澤的美感，與充滿空間中的殘響。音響系統夠好的話，還可以輕易分辨出各種不同廠牌吉他特殊的音色差異。當然，亞倫泰勒低沉舒緩的嗓音更彷彿有按摩作用，聆聽這張專輯，將可隨著他的歌聲進入一段又一段的旅途。 |
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專輯曲目： 1. Kerouac´s Dream |
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中文名稱：下雨——莎拉‧K 專輯編號：SFR 357.6025.2 |
| 最頂級的錄音，最發燒的女聲 | |
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專輯簡介： 音響迷們都很熟悉的 Sara K.終於踏出美國，在德國Stockfisch 公司錄製了新專輯。唱片風格一如以往，以Sara K.的特殊四弦吉他與歌聲為主體，加上許多優美的伴奏樂器（其中多首歌曲中加入了同為Stockfisch 公司藝人的Chris Jones 的吉他演奏），一點點民謠、一點點爵士，保證任何人都會愛上這種輕鬆雋永、不追隨流行的自我風格！
新專輯的歌曲都是 Sara K.自己撰寫，只有第一首曲子是她每天在前往錄音室的路上時都會碰到的一位手風琴街頭藝人所演奏，因為他每天只要一看到Sara K.出現，就會演奏這首歌曲，所以他們就在街頭錄下了這段音樂。雖然錄音設備與人員全數更換，但是在這裡要告訴大家：新錄音的音質仍然是一等一的好！Sara K.的歌聲充滿了情感與空氣感、吉他清脆而有彈性，背景噪音非常低，小音量下的動態是個考驗。錄音採用二十八位元的類比數位轉換器、Nagra D 錄音座、並以B&W Nautilus 801 進行鑑聽，這也是所有Stockfisch 唱片都採用的高標準錄音設備。 |
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專輯曲目： 1.YATAHYGA ?Y-?Y(Chatanooga Choo-Choo) |
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中文名稱：純銀——麥可．席維爾 專輯編號：SFR 357.6026.2 |
| 最頂級的錄音 最發燒的男聲 | |
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專輯簡介： 麥可．席維爾是英國最佳的作曲家歌手之一。他在1968年就開始寫歌，隔年推出自己的第一張專輯，已經推出過十五張個人專輯，一直活躍於音樂界。他曾經擔任許多專輯的製作人，包括共同製作亞倫泰勒的專輯，也在Stockfisch幾張唱片中擔任和聲的工作。現在這張等待已久的個人專輯終於推出，麥可退而擔任專職歌手與吉他手，製作的工作則交給Stockfisch的靈魂人物：老闆兼錄音師Gunter Pauler。 十二首歌曲中十一首都是麥可自己寫作，其中的例外是由他已經過逝的前妻所寫。麥可在每首歌曲之前都自己撰文解釋歌曲為何寫下或是為何選入專輯之中，讓聆聽的人都可以感受到他的感性。他稱自己寫作的這些歌曲是「為成年人所寫的搖籃曲」，講述的也的確都是成年後經歷人生起伏才能感受到的情緒。這些音樂就像是一杯陳年的好酒，可以散發出多種不同層次的繽紛香氣與絕妙口感。這張專輯推出後在英國造成大轟動，BBC廣播電台播出麥可的歌曲之後，許多人詢問這張唱片哪裡買得到，居然促成了Stockfisch在英國簽下代理商代為發行，而麥可席維爾更受邀在電視上現場表演。動聽的歌曲、溫柔的歌聲加上Stockfisch一貫的優秀錄音，又是一張值得細細品味的成人音樂。 |
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專輯曲目： 1. REACHING OUT FOR LOVE 找出愛 4:21（推薦曲） |
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中文名稱：路邊小屋與汽車——克利斯瓊斯 專輯編號：SFR357.6027.2 |
| 最頂級的錄音 最發燒的人聲 | |
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專輯簡介： 克利斯瓊斯可以說是 Stockfisch 旗下最重要的藝人，因為在許多其他藝人的專輯中都可以聽到他精湛的吉他演奏。在他個人這張專輯中他當然照例負責所有歌曲的吉他演奏，可以發現他非常喜歡使用獨特的調弦方式，達到更豐富的吉他音色變化。這張專輯中的歌曲都是他自己寫作，從專輯名稱就可知道，歌曲大多都與他多年來四處演唱旅遊的經歷為主。克利斯瓊斯向來主張歌曲才是唱片的靈魂，他曾說過「歌手只是歌曲的載具」這樣的話，表示他對歌曲的重視超過一切。唯一的翻唱歌曲是傳統民謠歌曲「Darlin' Cory」，這首曲子音響迷們應該最為熟悉，因為這正是哈利貝拉方提在著名的卡內基廳演唱會中的第一首曲子。在演奏曲「Fender Bender」中克利斯瓊斯也展現了他Dobro吉他的精湛演奏技巧。
錄音豐滿又不失透明感，有著非常平衡溫暖的聲音。歌曲中使用的Hammond B3 電風琴聽起來都像是高級電子合成器般，有著寬闊的音場。許多片段中使用了不同的打擊樂器，因此從低頻到高頻的表現都十分精彩。大量使用玻璃管滑奏的吉他聲音帶著清晰的金屬質感，快速彈奏時的衝擊力對於音響系統的暫態是一大考驗。不可不提的則是這張專輯的電貝斯錄音，飽滿低沈又有彈性，相信任何音響迷聽了都會滿心歡喜。 |
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專輯曲目： 1. Roadhouses & Automobiles 6:29 |
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中文名稱：旅店與夢想——亞倫泰勒 專輯編號：SFR 357.6028.2 |
| 最頂級的錄音，最發燒的男聲 | |
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專輯簡介： 有著歌手、吉他手、音樂家、詩人等多重身分，來自英國，演奏生涯超過三十年的Allan Taylor 在Stockfish 的第三張專輯可說是張旅人的唱片。在這張唱片中的每首歌曲都代表一段故事。第一首「The Beat Hotel」就是在講巴黎左岸極為著名，吸引許多詩人作家居住、聚集、切磋的旅店Beat Hotel，這個飯店代表了年輕藝術家的靈魂、夢想與才氣，也代表了這張專輯的精神。由於Allan Taylor 自己是旅行歌手出身，對於Beat Hotel 的憧憬可想而知。「Los Companeros」則是講述當年卡斯楚、格瓦拉等人在古巴掀起的革命狂潮，與後來古巴所付出的代價。這些歌曲都可說是Allan Taylor 多年來旅行演唱生涯沉澱下來的精華。
十一首歌曲都輕柔、穩重、溫暖而抒情，Allan Taylor 和煦的歌聲與純熟的吉他技巧，搭配其他優秀樂手的簡單樂器伴奏，特別適合夜深人靜的時候輕鬆欣賞。錄音精緻、清澈而透明，用 Weiss 數位器材等超發燒設備錄製，並採用B&W Nautilus 801 鑑聽，音質無可挑剔，殘響明確清晰。 |
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專輯曲目： 1. THE BEAT HOTEL |
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中文名稱：這些日子——保羅．史帝文生 專輯編號：SFR 357.6029.2 |
| 小溪般潺潺流過的清澈流暢歌聲，帶給你豐富的音響與音樂體驗 | |
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專輯簡介： 來自英國的保羅．史帝文生是典型的民謠音樂家，自小在英國受Beatles薰陶開始音樂之路，接著愛上了由保羅．麥卡尼所製作的詹姆斯．泰勒，並由賽門與葛芬柯、鮑布．迪倫等藝人得到對吉他演奏的啟發。
在多年走唱生涯後，現在定居在法國，以翻譯維生，但是在工作之餘仍然進行各種演唱與灌錄唱片的工作。由保羅史帝文生的歌聲你可以清楚的得知他的影響。咬字清晰、音準奇佳，帶著有點潔癖的乾淨歌聲，像是小溪般靜靜的流過，舒適而清澈。 這張專輯的編曲讓人激賞，除了吉他以外，多樣化樂器的運用都讓人耳目一新。像是「Ready toRain」的風琴讓曲子充滿了宗教般的聖潔感。在其他的曲子中，從土巴號、手風琴、木管以及各種打擊樂器都被拿來作為素材，展現了與一般民謠唱片大不相同的風味。不過，所有的樂器都是自然發聲，沒有任何電子合成樂器參與，主導的也還是保羅的歌聲與吉他聲。末曲「Big Meeting Day」是Stockfisch民謠唱片中少有的歡愉氣氛編曲，以管樂與小鼓為主的編曲聽起來有著節慶般的活潑氣氛，曲末還有壯觀的煙火四射場面！當然，這一切都只靠聲音來呈現，都是靠著Gunter Pauler優秀的錄音技巧進行完美的捕捉，在優秀的音響系統上聆聽時，你只能說這真是個音響奇觀！ |
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專輯曲目： 1 These Days 這些日子3:59 |
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中文名稱：莎拉K.&克利斯瓊斯演唱會現場實況 專輯編號：SFR357.6030.2 |
| 最頂級的錄音 最發燒的人聲 | |
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專輯簡介： 兩把吉他，沒有任何事後加料，完全現場的原味演出，這就是Sara K.於2002 年在德國一場現場演唱的實況錄音。與她專輯唱片中的表現相比，現場的精湛的唱功顯出了更上一層樓的魅力。
Sara K.之前在Chesky 推出過數張專輯，對資深音響發燒友來說早就是響噹噹的名號。但是不談錄音，Sara K.本身就是個極佳的音樂家、歌手與演奏家。她彈奏特殊的四弦吉他，低沈的歌聲已經夠迷人，加上她寫作的歌曲旋律優美、歌詞充滿詩意，聽她的演唱往往讓人想再三回味。這次巡迴演唱中合作的吉他手Chris Jones就表示，他第一次聽到Sara K.個人的演出錄音時，連手上的汗毛都不自主的向她「起立致敬」！他在錄音室中加入了他自己的吉他演奏，並將錄音寄給Sara K.試聽，因此才促成了一張專輯的合作，與這次巡迴演出的機會。演出的歌曲多半出自他們第一次的合作專輯「Water Falls」，我們可以聽到她更為成熟的演唱與寫作功力。 由於這場演出由喇叭名廠B&W 贊助，Stockfisch 老闆、製作人兼錄音師Gunter Pauler 又長期使用B&W Nautilus 801 喇叭作為鑑聽器材，所以錄音效果當然不容懷疑，充滿了現場該有的活生、親切感受。鋼弦吉他的金屬質感與彈性表現俱佳、現場觀眾反應熱烈、空間感開闊無比，呈現出一張演出與錄音皆優秀無比的動聽專輯。 |
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專輯曲目： 1. dementi |
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中文名稱：採珠人——大衛羅斯 專輯編號：SFR.357.6031.2 |
| 最頂級的錄音 最發燒的人聲 | |
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專輯簡介： 「我寫歌的目的之一，是要為這個需要更多美麗事物的世界帶來美麗的事物。」來自芝加哥的吉他歌手大衛羅斯如是說。他在美國受到民謠前輩Peter Yarrow、Noel Paul Stookey（彼得、保羅與瑪麗）等人的大力讚揚。「心靈雞湯」的作者傑克坎菲爾德更大力推薦：「他與他的音樂會觸動你的靈魂最深處，他會讓你歡笑、哭泣，激發你向上奮發。」「採珠人」是他首張Stockfisch專輯，這位有著奶油般細緻柔軟甜美男中音的歌手以十三首歌曲，首次與美國以外的聽眾見面。
專輯同名歌曲描寫一個採珍珠時被困在水中的採珠人，從海底觀察陸地的種種趣事，既幽默又帶著環保意識，最能代表大衛羅斯的特殊寫作風格。當然，重新翻唱Don McLean 不朽經典「Vincent」對任何一個歌手來說都是高難度挑戰，而大衛羅斯以更豐富的編曲作了成功的嘗試。製作與錄音仍然由Stockfisch 的老闆Gunter Pauler 一手包辦，將大衛羅斯收放自如的歌聲起伏成功的捕捉下來，一如其他的Stockfisch 唱片，乾淨、充滿細節，又不帶任何壓迫感。 |
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專輯曲目： 1 Before I Die |
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中文名稱：給地球的歌——大衛．慕楊 專輯編號：SFR 357.6032.2 |
| 最頂級的錄音 最發燒的男聲 | |
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專輯簡介： 大衛．慕楊最新發行的這兩張CD非常特別，是在1996至97年間由老虎魚的老闆GunterPauler在阿拉巴馬（大衛．慕楊住在那邊）的教堂幫他錄下來的吉他自彈自唱，但是當時的錄音機在飛機上運送時損壞了，因此一直沒能發行。直到最近，GunterPauler找到了重播這些錄音帶的方法，因此計畫發行這些歌曲。發行的時候並不是只將歌曲複製到CD上，而是由Gunter找來Stockfisch常使用的樂手們加入，重新編曲與伴奏，再將這些歌曲更豐富化，才做最後的發行。不過當你聆聽這些唱片時，你絕不會感受到這是事後增加的錄音，混音非常的自然而完美。難怪大衛．慕楊一直稱讚Gunter是他所合作過最佳的錄音師。
大衛慕楊對Gunter有多信任呢？直到這兩張唱片發行之後，許多樂迷寫信給他表示這兩張CD非常精彩，但是大衛．慕楊自己卻完全還沒機會聽到這些混音完成品！他曾在訪問中表示：「好酒放久一點還會更好，而Gunter對於聲音，尤其是人聲與吉他的品味非常高。」當你聆聽這張CD時，你會發現此話完全正確。歌唱時的呼吸聲音、手指在吉他指板上移動的痕跡，都讓這些錄音聽起來真實無比。如同標題所述，許多大衛．慕楊的歌曲都是關於環境與生態，這與他生長在阿拉巴馬大有關係。專輯開頭收錄的收音機聲音是當地的WTVY廣播電台，也是他第一次登台演唱的地方，有著特殊的紀念價值。許多歌曲的開頭更有他自己口述的介紹。一張輕鬆溫暖的民謠專輯，錄音品質絕佳，音響迷、音樂迷們夫復何求？ |
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專輯曲目： 1 WTVY 95.5-FM, Dothan, AL |
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中文名稱：藍盆水中的七片葉——大衛孟楊 專輯編號：SFR 357.6033.2 |
| 最頂級的錄音 最發燒的男聲 | |
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專輯簡介： 除了身為歌手、作曲家之外，David Munson 就像Joni Mitchell 般，還是個成功的畫家，這表示他對於事物有著非常敏銳的觀察力。這張專輯的歌曲非常特殊，原本是他在1996/97 年在Northeim 唱片公司錄製完畢的吉他彈唱，但當初沒能出版，現在終於在Stockfisch 旗下發行。為了有更佳的歌曲呈現效果，David Munyon 請Stockfisch 旗下的樂手們再為他原始的彈唱片段加入更豐富的伴奏錄製。最後的結果是：這個八年前的錄音，卻有著道地的Stockfisch 音響效果！
專輯開頭曲「Bahnhof of Tane」是獻給所有地球上有信仰的人們，無論他們信奉的是什麼宗教。這樣的和平訊息在今日世界充滿緊張對立的大環境下看來特別有意義。幾乎所有David Munyon 的歌曲都帶著這種濃厚的福音氣氛，這跟他從小受到信仰虔誠的祖父母的影響有極大的關係。他的歌聲輕鬆低沈而極有魅力，配上Stockfisch 樂手們的通力合作，當然還有老闆Gunter Pauler 操刀的一貫透明清澈錄音品質，形成了一個多小時，十三首動人歌曲的聽覺饗宴。請注意聆聽David Munyon 的歌聲，雖然是七八年前就已經完成的錄音，細節卻十分自然，讓人感覺如臨現場。 |
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專輯曲目： 1. Bahnbof Tanz 旁波舞 |
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中文名稱：心中的天堂——麥可‧席維爾 專輯編號：SFR 357.6035.2 |
| 豐滿誠摯有如天籁的合音、雋永深情的歌曲、溫暖柔情的歌詞，又是一張Stockfisch 演錄俱佳民謠力作。 | |
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專輯簡介： 麥可席維爾是Stockfisch 唱片公司非常重要的藝人，不只是因為他的的前一張專輯「純銀」頗受歡迎，而是他還身兼製作人、樂手、合音等多項職務，曾經在許多 Stockfisch 的唱片中跨刀合作，包括亞倫泰勒、大衛慕楊以及保羅史蒂芬森的專輯中都可以聽到他的合聲或是吉他。
出生於英國的麥可席維爾早在1969 年就推出第一張個人錄音，而這已經是他生涯中第十六張個人專輯。「心中的天堂」是典型的Stockfisch 高水準製作：簡單卻別具味道、以吉他為主的編曲，高水準的錄音、選曲以及製作。製作與錄音仍然由老闆Gunter Pauler 在德國Stockfisch 大本營Pauler Acoustics 錄音室完成。使用的鑑聽喇叭也已經換成B&W最新，使用鑽石高音單體的801D 。 在這張專輯麥可席維爾展現出成熟隨興的音樂素養，十三首歌曲中或為創作或為翻唱，信手拈來輕鬆寫意。聽他重新詮釋「Fly Me to The Moon」、「 Unchained Melody」、「Love Potion No. 9」等經典老歌，就讓人不得不佩服他的功力，居然能夠用以吉他為主的配器方式讓這些歌曲獲得全新的生命。當然，他自己寫作的歌曲也維持以往的水準，在專輯解說中麥可席維爾還替每首歌曲都做了詳盡的解釋，看了他寫作的原因再來對照歌詞，感覺這些歌曲意義更是深遠。 與之前專輯最大的不同，是這張唱片加入了比重不輕的合音配唱，讓歌曲的感覺更為豐富，透露出近乎靈歌般的神聖感覺，也許是反映了麥可席維爾年歲漸大，更為接近天聽的音樂靈感。值得一提的是，這張專輯中的吉他手，曾經在多張Stockfisch 專輯中有吃重演出的克里斯瓊斯已經於2005 年九月過世，這可能是他的人間絕響。麥可席維爾與克里斯瓊斯兩人早在1976 年就因為唱片合作而結識，友誼深厚，麥可席維爾也在紀念克里斯瓊斯的募款音樂會中有吃重演出。 |
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專輯曲目： 1. Heaven 天堂 |
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中文名稱：倒轉時光——伊溫卡路瑟 專輯編號：SFR 357.6037.2 |
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專輯簡介： 伊溫卡路瑟常被稱為「樂手們的音樂家」，因為這位來自加州的民謠歌手的作品深深的影響了許多同儕，包括亞倫泰勒、麥可席爾維等人。這張「倒轉時光」是他在Stockfisch 的第一張專輯，果然交出了一張漂亮的成績單。
他的歌曲取材甚廣，像是標題曲是來自史帝芬霍金的名著「時間簡史」，「皮耶奧古斯丁雷諾瓦」靈感則是來自雷諾瓦名畫「船上宴會的午餐」，「在你的畫室」描寫的是民謠女歌手瓊妮米雪兒拿起畫筆的情景。「魯賓斯坦的回憶」則是以不血腥的方式講出集中營的故事。這裡面的歌曲，最早的是寫作於1970 年代，許多歌手都翻唱過的「巴黎」，真可說是三十年的珠玉集結。 身為祖父級的歌手，伊溫卡路瑟的歌曲果然如同醇酒佳釀，越陳越香。毫無火氣。完全不用打擊樂器的編曲，卻讓人聽到淳厚的歌聲及熟練的吉他演奏魅力。聽聽「魯賓斯坦的回憶」的吉他自彈自唱，就讓人回味無窮。由於伴奏吉他手Chris Jones 已經在去年過世，本張專輯許多吉他伴奏改由Stockfisch 另外一位歌手麥可席維爾助陣，一樣有精彩的演出。 本張專輯的錄音顯示Stockfisch 老闆Pauler Gunter 的錄音技巧也是越來越純熟。除了以往吉他在兩旁出現、主唱置中的編排外，本張專輯更將和聲錄製於音場後方，寬闊而溫暖的和聲讓音樂聽起來更為飽滿、舞台更形寬闊。第八曲「下一個故事」，左右兩側的風笛一高一低，不但笛聲飽滿溫暖，氣流聲的形體更相當明顯，成為聆聽上的一大享受。當然，伊溫的人聲更是柔而不膩，中低音域的歌聲厚實有穿透力，是整張專輯的主角。Stockfisch錄音一向有的溫暖透明音色表現依舊，讓這張專輯無論在演奏或錄音方面都有極高成就，是民謠錄音的經典之作。 |
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專輯曲目：★為推薦曲 1. 倒轉時光 When Time Turns Around ★ |
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中文名稱：珠玉再現——大衛羅斯 專輯編號：SFR 357.6041.2 |
| 最頂級的錄音 最發燒的人聲 | |
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專輯簡介： 這張專輯源起於2005 年初大衛羅斯與Stockfisch 老闆 Paul Gunter 的一次談話。當他們談到下張專輯的方向時，Paul Gunter 建議：何不考慮製作一張全部由「經典歌曲」組成的唱片？大衛羅斯說：「我一直想做張這樣的專輯！」於是他挑選歌曲，與 Paul Gunter 討論過後，再次與吉他手克里斯瓊斯進了Stockfisch 的錄音室，開始這張專輯的錄製工作。
由大衛羅斯來進行這樣的專輯真是再適合不過了。先前翻唱的唐麥克林經典歌曲「Vincent」已經成為音響迷們最愛的測試曲目之一，因為他的歌聲醇厚沉穩，配上Stockfisch 極佳的製作錄音水準，總能帶給聽者極大的聆樂享受。在這張專輯中他所選的歌曲更能看出他對於民謠涉獵之廣。像是詹姆斯泰勒的冠軍曲「You've Got A Friend」（由卡洛金譜寫）、巴布迪倫的「Blowin' In The Wind」、披頭四的「I Will」等等，都是大家耳熟能詳的經典。其他也有一些較不為人知的歌曲，像是詹姆斯泰勒的「Song For You Far Away 」、保羅賽門的「American Tune」等等，顯示大衛羅斯對於歌曲的選擇有著極佳的品味。 在編曲上這張專輯以簡單的雙吉他伴奏為主，偶而出現的打擊樂器與合聲則豐潤了歌曲的生命。最明顯的例子就是「I Will」，細碎的打擊樂器與輕柔的人聲讓這首簡單動聽的歌曲顯得更為不凡。大衛羅斯認為：「這些歌曲就像是珍貴的老朋友般，值得去重新探訪、重新學習，從中得到更多的內涵。」 錄音當然還是Paul Gunter 的一貫高水準。吉他清脆中帶有金屬的質感與彈性、人聲豐潤飽滿，空間感與立體感都是一等一的水準。這張專輯也以SACD 型式發售，擁有SACD 播放機的朋友們可以擁有更進一步的聆聽體驗，一般CD 唱盤播放起來當然也已經能讓你體會到Stockfisch 傑出的錄音成就。 |
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專輯曲目：★為推薦曲 |
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中文名稱：老友．新途——亞倫泰勒 專輯編號：SFR 357.6047.2 |
| 民謠大師遺珠作品，以個人獨白的方式重新呈現。最真摯的詮釋，最溫暖的歌聲，是亞倫泰勒迷一定得收藏的一張專輯。 | |
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專輯簡介： 亞倫泰勒的個人網站名稱叫做「旅人之家」（The Traveller’s Home），這當然跟他1978 年的暢銷專輯「A Traveller」大有關係。事實上，亞倫泰勒的歌曲靈感幾乎都來自於旅行。成長於公路小說盛行的「垮掉的一代」，旅行對他來說是生命中極為重要的元素。就像這張專輯中的每一首歌曲，歌詞可以把他生命中經過的這些畫面生動的帶到我們眼前，這就是亞倫泰勒歌曲的魅力。
只要聽到開場曲，相信歌迷們就會發出疑問了：吉他呢？怎麼會整首歌曲就只有一台鋼琴伴奏？接下去聽，相信你就會發現亞倫泰勒這次的全新嘗試：每首歌曲只用一樣樂器（鋼琴或吉他）伴奏。為什麼要這樣處理？原來這張專輯所集結的歌曲，是過往專輯中沒能收錄的遺珠之憾。一首歌曲沒有被專輯收錄有很多原因，不過這裡面的歌曲大多是亞倫泰勒在現場演唱會中仍然會演唱，也有許多歌迷們詢問為何沒有錄音可收藏的。亞倫泰勒表示：這就像是重新回到多年前走過的旅程，重新再活一段那個時光，就像是與老友們重聚。 至於為何現在又可以重新灌錄這些歌曲了？亞倫泰勒說：「我發現過去這些時光帶給這些歌曲的，就像是久經風霜的旅行衣物上的舊氣味，讓它們變得更為舒適、更容易使用。」至於為何只選用單一樂器伴奏？「因為當一首歌被『剝光』、當它裸露、當它的稜角並沒有被其他樂器溫暖的柔化時，你更容易理解它真正的力量。」對於錄音來說，如何讓這樣「單純」的唱片顯出該有的生動與活力是個極大的挑戰。不過這顯然難不倒老虎魚高品質錄音室的工程師們。不管是亞倫泰勒自己的Martin & Co.木吉他、Fazioli 平台鋼琴或是他那厚實飽滿的男中音，聽起來是那樣的真實而誠懇，一點都沒有人工化渲染的痕跡，正對上本專輯「回歸歌曲本質」的宗旨。 這裡面很多歌曲都與當年錄製的版本相去甚遠，不過沒關係，對於我們這些聆聽者而言，每一首歌都是全新的，就像是踏上一段全新的旅途。而這段旅途肯定舒適，因為亞倫泰勒以他數十年的豐富演唱經驗替這些歌曲加持，就像個最稱職的導遊、最溫馨的老友，讓人感到一種成熟、恬淡的氣味。 |
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：似曾相識——莎拉K.獨唱會 專輯編號：SFR 357.6055.2 |
| 身歷其境的感受，任何喜愛民謠演唱的樂迷都該擁有。 | |
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專輯簡介： 在 Stockfisch 旗下，莎拉K.已經發行過與克里斯瓊斯共同舉行的現場演唱會CD 與一張現場演唱DVD，不過，這張2008 年全新的現場演唱專輯與眾不同，因為莎拉K.這回單槍匹馬上陣，整張專輯就只有她的歌聲與她獨家的四弦吉他！這場演唱會是莎拉K.應廣播電台之邀而做的現場直播演唱會，現場有聽眾又是直播，因此沒有任何剪輯的空間，能夠進行這樣一氣呵成演唱會的歌手，必得有極佳的演奏演唱實力。莎拉K.累積多年的演唱演奏功力在此展現無遺，許多曲子的演繹甚至比起錄音室還要來得精彩！
在演唱會中，莎拉K.以極佳的技巧接連彈唱許多精彩歌曲，中間並不多話，不過，她講了一段關於她自己四弦吉他的由來。原來莎拉K.的吉他是自學而來，而她拿到的吉他是她左撇子姊姊的，所以吉他弦與一般配置剛好相反，低音弦在下方，高音弦在上方。而她拿到這把吉他時，上面六條弦少了三條，而後她自己又加上一條，所以就以四條弦練就了一身好功夫！說實在的，如果沒有特別說明，聆聽她出神入化的演奏，應該沒有人會想到這把吉他只有四條弦吧！演唱會中演唱多首她自行創作的經典曲，從Chesky 時代到Stockfisch 時代的作品都包含其中。比起錄音室的專輯，現場的莎拉K.演唱顯得更為輕鬆寫意，也許是因為年歲漸長，在演唱的起伏上更為收放自如。聆聽她演唱首張專輯經典歌曲「When I Didn’t Care」或是「What’s A Little More Rain」，那種迷人的自在氣氛，是以往錄音室專輯中所欠缺的。雖然伴奏只有一把吉他，但是莎拉K.顯然在這方面下了很大的功夫，比起錄音室中多樣樂器伴奏的版本，現場的演唱不但沒有顯得單薄，而且更有整體感，聽起來緊湊而和諧。 最後，Stockfisch 旗下的唱片賣點之一當然是錄音。Gunter Pauler 再度發揮他在這方面的過人才華，依照現場的照片看來，吉他並沒有使用麥克風收音，而是透過內建的拾音器直入收音，聽起來相當飽滿，連撥弦的質感都顯得鮮活彈跳，而莎拉K.略帶沙啞的歌聲質感也很正確的傳達出來。最重要的，現場的空間感非常優秀，可以讓聆聽者有身歷其境的感受。演錄精彩又網羅她歷年精彩曲目，任何喜愛民謠演唱的樂迷都該擁有。 |
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：大鞋——大衛．慕楊 專輯編號：SFR357.6058.2 |
| 收錄鮑伯狄倫、尼爾楊、披頭四、湯姆威茲、詹姆斯泰勒、布魯斯史普林斯汀等民謠搖滾巨星經典，尤其重新詮釋王子暢銷曲「紫雨」更是一絕！氣韻動人的歌聲與琴聲錄音，正是Stockfisch 唱片公司的拿手製作。 | |
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專輯簡介： 雖然在歐洲兩家唱片公司發行過許多唱片，但生於1952 年的大衛孟洋卻是個不折不扣的美國歌手。在十二歲接觸吉他後，大衛與所有那個年代的年輕人一樣喜愛詹姆斯泰勒、瓊妮蜜雪兒、茱迪考琳絲、強尼凱許等歌手，也曾組成樂團、寫歌、灌錄幾首沒有發行的單曲等等。但是在母親身亡後，大衛孟洋轉向酒精尋求慰藉，酗酒可說完全斷送了他原本可能起飛的歌唱生涯。為了戒酒大衛孟洋甚至選擇從軍，但在退伍之後他仍然沈迷酒精之中，直到讀了尤迦南達的「一個瑜伽行者的自傳」之後，他才深受感動，參加勒戒課程，從此不再飲酒。也在這時，他遇到生命中的伴侶，以筆名「S. P. Standley」與他共同寫作的妻子。
在90 年代他終於錄製第一張專輯，雖然在美國沒有太大的迴響，但這張專輯飄洋過海，在德國的Glitterhouse Records 發行，並且由Stockfisch Records 的創辦人Gunter Pauler 負責重新混音與母帶處理，得到相當好的銷售成績，從此讓大衛孟洋與德國結下不解之緣（很巧的，他當年從軍就在德國服役），新專輯與巡迴演唱都在德國進行，不過平日他還是居住在阿拉巴馬的家中。名為「大鞋」的2009 最新專輯居然收錄了十六首翻唱作品，完全沒有大衛孟洋自己的創作，難道這位歌手已經面臨創作瓶頸？不過在看過曲目、聽過他的演唱後，你必定會欣賞這次的「創舉」。 在三十多年的演唱功力加持下，大衛孟洋把這些自己喜愛的曲子詮釋出自己的神韻，從頭聽到尾彷彿是一個穿越三十年的音樂旅程。從鮑伯狄倫、尼爾楊、湯姆佩提、凱特史蒂文斯、詹姆斯泰勒這些民謠歌手的作品，到披頭四、布魯斯史普林斯汀的搖滾抒情小品都有，最特別的是還翻唱了王子的搖滾經典「Purple Rain」。無論各種音樂風格，在他的詮釋下就是充滿個人特色，那沙啞的嗓音、精湛的吉他技巧讓這些經典作品展現出新的生命力。 不能不提的當然還是Gunter Pauler 與他的唱片製作團隊，在他們的巧手錄製下，大衛孟洋的歌聲、吉他聲都展現出特別豐潤、飽滿的質感，在高級音響上聽起來有種迷人的風韻。經典的歌曲、精彩的演唱以及精緻的製作，讓這張專輯成為抒情民謠愛好者不可錯過的優質選擇！ |
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專輯曲目：●為推薦曲 |
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中文名稱：由影而生——莎拉K.（純音樂藍光BD） 專輯編號：SFR357.7052.2 |
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民謠女將引退之作，新歌加經典一次呈現，為數十年演唱生涯劃下完美的句點。 |
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專輯簡介： 在德州靠姊姊留下來的吉他自學而成，由於吉他少了兩條弦，因此莎拉K.發展出獨家的四弦吉他演奏技巧。在90 年代莎拉K.在Chesky 唱片公司推出4 張演唱專輯，後來轉至德國老虎魚唱片，留下更多的傑出作品。在3 家唱片公司推出過11 張專輯後，莎拉K 以第12 張專輯宣告讓人驚訝的消息：她將停止一切錄音與巡迴演唱的活動了！在唱片公司網站上她寫道「經過許多年的旅遊與寫作，我已經決定停止巡迴與錄音。很難解釋原因，但我希望你們都會了解。我有過很棒的努力但我認為它該結束了。這些日子來，付出太多而收穫太少。『由影而生』這張專輯是我所知道最佳的解釋方式。」
《由影而生》這曲子是紀念莎拉K 的好朋友，亦是老虎魚唱片重要的吉他手、歌手的克里斯．瓊斯。他在2005 年罹病逝世，顯然他的離去讓莎拉K 體會到人生苦短，需要留下時間給自己最珍惜的人與事。專輯中收錄了莎拉K 在Chesky 時期的4 首經典曲目，經過數十年的演唱生涯歷練，莎拉K 在這張專輯中對於音樂的掌握更加成熟，曲子中加入許多和聲的份量，把民謠與一點福音歌曲的味道融合得恰到好處。當然，摻入爵士元素的編曲方式是早在Chesky時代就已經顯現出來的，如《When I Didn’t Care》一曲中，電風琴、薩克斯風、印度西塔琴配上豐富的合聲，堪稱出道以來最圓融成熟的作品，雖是絕響，卻是個無法更完美的句點。這是老虎魚推出的第一張「純音樂BD」，裡面只有靜態影像與簡單的歌曲介紹，音頻的部分則有最先進的96kHz / 24 bit 的 DTS HD master audio 多聲道訊號、兩聲道LPCM 訊號與5.1 聲道的LPCM 訊號等，以BD 的大容量優勢帶給您最接近母帶的音質效果，絕對是珍藏莎拉K 不可少的終極版本！ |
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專輯曲目： 1. What’s A Little More Rain 再下點雨又如何 |
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中文名稱：貝斯臉搖擺三重奏(LP+SACD) 專輯編號：SFR 357.8045.1 |
| 全球限量2000 套，每套均有特定編號，更有【老虎魚】總監Gunter Pauler 親筆簽名，絕對珍藏。 | |
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專輯簡介： 直刻唱片在幾十年前就已經是高音質的絕高境界，而對這方面的製作，老虎魚的老闆兼錄音師Gunter Pauler 絕非新手。他不但曾經接受B&W 公司委託錄製過著名的「Friends of Carlotta」直刻黑膠唱片（後來版權由Clearaudio 買下繼續發行），在老虎魚也推出了數張直刻多聲道SACD 專輯，都有著音響迷們津津樂道的高超音質。本片又是一次精彩的直刻發燒鉅作，錄音在老虎魚自己的錄音室中進行，所有的刻片設備也都集中在這邊，所有的製作路徑縮到最短，當然大幅度降低失真產生的可能性。
要製作直刻CD 有很多種方式。Gunter Pauler 最後決定以類比方式進行。所有的收音、混音、刻片過程完全不加入任何數位化的產品，一直到進入刻片頭之前，才以另外一組訊號分送到數位處理，分別由emmLabs ADC8 MkⅣ進行DSD 轉碼給SACD 層、NEXUS 28-bit 進行PCM 轉碼給CD 層使用，因此，三種不同媒介是以最接近、差異最少的方式來錄製的，可以說是要比較三種不同媒體音質時不可或缺的利器！ 若是音樂表現平平，一張直刻唱片音質表現再優異也是枉然。老虎魚當然深知這個道理，因此請來了德國的貝斯臉搖擺三重奏負責演出，他們以極佳的默契與創意演出大家耳熟能詳的六首蓋希文名曲。值得一提的是使用了義大利名廠法奇歐理（Fazioli）的F228 型鋼琴，這款傑作的響板是由與史特拉第瓦利小提琴琴身相同的義大利紅松木，音質充滿華麗貴氣。錄音使用的器材包括了老虎魚首次使用，自己以傳奇的Neumann M7 的關鍵零件自製的麥克風、SONOSAX混音檯與Neumann VMS-80 DMM 刻片機等等，當然都是當前最高水準。錄製的結果呢？鋼琴華麗澄澈、貝斯彈性絕佳、鼓聲堅實飽滿，空間感、定位感等項目都有著上乘的表現。最重要的是音質非常的直接傳真，與一般錄音室混音作品有著截然不同的真實趣味。 這個直刻唱片與SACD 合一的版本是限量發行，全球僅限兩千套。如果你是同時擁抱黑膠與數位的音響迷，怎麼可以錯過這樣絕佳的收藏機會？ |
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專輯曲目： A 面 |
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中文名稱：2009年EASCA 歐洲車用音響協會終極測試片 專輯編號：SFR357.9009.2 |
| EASCA歐洲車用音響協會官方指定試音大碟，Stockfisch 超級發燒精選，挑戰音響系統的極限！ | |
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專輯簡介： Hi Fi 這件事其實是一種「幻覺」，一種讓人以為「看到」所聽到的東西的「幻覺」，閉上眼睛您會以為面前真的有人在演奏的「幻覺」。歐洲最大的車用音響組織「歐洲車用音響協會」（EASCA）每一年都會舉辦車用音響大賽，不但讓車用音響的效果更加精進，同時也讓喜愛車用音響的玩家能互相交流，發展出更傑出的車用音響系統。2009 年「歐洲車用音響協會」特別與世界級的發燒唱片廠「老虎魚」（Stockfisch）合作推出一張全面性的「終極測試片」，除了測試片段之外，所有曲目都是「老虎魚」歷年來所推出發燒專輯中的精選錄音，除了可以評斷車用音響系統的性能之外，更可作為家用音響系統的大考驗。
專輯分為三個部分，第一部份是左右聲道與相位測試，這是音響測試最基本、但卻最重要的一環，若是左右聲道錯誤或是相位顛倒，接下來所聽到的音樂，全都是錯誤的，音響玩家不可不慎！第二部份則是主要的音樂部份，包括了「老虎魚」旗下的克利斯瓊斯、史蒂夫史特勞斯、亞倫泰勒與莎拉K 等王牌歌手的歌聲，還有新生代的歌手尤金羅佛洛與被稱為「樂手們的音樂家」的資深歌手伊溫卡路瑟等人的作品。專輯中有一張照片正是亞倫泰勒與克利斯瓊斯純合作「The Tennessee Waltz」時所拍下的，您可以發現這段錄音有多麼真實的呈現出錄音的現場，亞倫泰勒在音場的右方，克利斯瓊斯在左方，兩把吉他的質感完全不同，還有現場豐富的細節再現，在在展現出「老虎魚」錄音的精湛之處。純音樂的部分則收錄了「老虎魚」的直刻大碟－貝斯臉搖擺三重奏的「搖擺蓋希文」中的「Embraceable you」、藍色室內樂四重奏的精彩演出以及鋼琴大師喬治里波岡尼的「蕭邦夜曲」，幾乎涵蓋了所有的音樂類型，絕對能測出音響系統的極限實力！ 第三部份則是標準測試訊號，這些評價音響系統的客觀因素可以去除每個人主觀的不同認定，確認音響系統是不是真的能再生準確的頻率響應。首先是單聲道錄音的鋼琴合弦，琴音應該是從音響系統的正中央發出，不可有所偏差。接下來是50Hz 到2,500 的正弦波訊號，您應該要聽到各頻段都是一致的音量大小，才是沒有扭曲的正確再生。最後，則是完全正相的「粉紅噪音」，讓您作最後的調整確認。所有的錄音都是由Stockfisch 的老闆Pauler Gunter 擔任，最後的PreMastering則是由的Hans-Jorg Maucksch 在Paluer Acoustics 完成，出來的效果當然是第一流的水準！不論您是車用音響愛好者，還是家用音響玩家，這一張測試片都能滿足您追求極致音效的渴求，讓Hi Fi這種「幻覺」成真！ |
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專輯曲目： 1. Left-right Test 左右聲道測試 |
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